Hi ha moments en la vida en els que voldries que el temps es parés, cançons que voldries que no s’acabéssin mai, que entren directament dins la teva pell i recorren tot el teu cos omplint d’energia fins a la més petita de la teva cél.lula …
Em va passar la primera vegada que vaig escoltar Nico, i m’ha passat la darrera …
The Cult amb una de les seves obres magnes, tanca els ulls, posa’t uns bons cascs i estira’t completament nu/a i deixa que la cançó entri dins teu i que el teu cor bategui més depressa …
Veig el teu esperit volar ……… a través d’un cel de vellut ……… els secrets que amagues …….
Hay momentos en la vida en los que querrías que el tiempo se parara, canciones que querrías que no terminaran nunca, que entran directamente bajo tu piel y recorren todo tu cuerpo llenando de energía hasta la más pequeña de tus células …
Me pasó la primera vez que escuché Nico, y me ha sucedido otra vez la última …
The Cult con una de sus obras magnas, cierra los ojos, ponte unos buenos cascos y túmbate completamente desnudo/a y deja que la canción entre dentro de ti y que tu corazón lata más deprisa …
Veo tu espíritu volar …. a través de un cielo de terciopelo …. los secretos que tu escondes …..
Hey Nico
Stay strong in this world
My girl
Ignore their cold words
The song of your heart so true
The sai is a way for you
Hey Nico
Stay strong in this world
I watched your spirit fly
Across the velvet sky
The secrets that you hide
Lost inside your sweet kiss
Hey Nico
The life that you’ve missed
Sometimes you’re so strange to me
A lotus your heart that bleeds alone
Hey Nico
Stay strong in this world
I watched your spirit fly
Across the velvet sky
The secrets that you hide
Then you fell
Then you fell
Then you fell
Then you fell
Straight to hell
Straight to hell
Straight to hell
Straight to hell
The silence of your wings
The beauty that it brings
A kiss before we die
A kiss before we fly
I watched your spirit fly
Across the velvet sky
The secrets that you hide
The secret that you hide
Whoa-whoa, yeah
I watched your spirit fly
Across the velvet sky
The secrets that you hide
The secrets that you hide
El pasado sábado pude sacarme una de las espinas que tenía clavadas desde hace más de 20 años, y, al fin pude ver en directo a los Guns N’Roses.
Claro que hubiera podido verlos en la gira de los Illusions, que pasó por Barcelona en julio del 93, pero no recuerdo por qué, supongo que estaría con los preparativos de mi boda, celebrada un mes después, no pude asistir, seguramente pensé que ya volverían más adelante … craso error, por que a los pocos meses recibíamos la noticia de que las continuas disputas entre Axl y Slash habían terminado con el grupo y se separaban, quemados seguramente por la más grande gira jamás realizada: 192 conciertos, 27 paises visitados y dos años y dos meses de duración.
La historia posterior ya la conocéis, Axl se queda con los derechos del nombre del grupo y se anuncia un nuevo disco sin ningún otro de los miembros originales, disco que tarda más de 10 años en salir, aunque algunos de sus temas como Madagascar o Chinese Democracy son presentados en directo en algunos conciertos aislados entre el 2000 y el 2008.
Finalmente en 2.008 el disco vé finalmente la luz y los nuevos Guns N’Roses se embarcan en una nueva gira mundial
No me extenderé en la polémica de si es el grupo de Axl, de si tienen derecho a seguirse llamando Guns N’Roses …. muchos grupos han sufrido cambios importantes en sus filas y nadie ha discutido que siguieran usando el nombre (sin ir más lejos, sería el caso de otra de mis bandas favoritas, de los Iron Maiden del primer disco sólo quedan hoy en dia Steve y Dave y nadie discute que Nicko o Janick y por supuesto Bruce y Adrian son tan importantes en la banda o más de lo que fueron en su momento Paul, Denis o Clive …). Para gustos los colores y quien piense que ahora la banda es Axl con un grupo de mercenarios, a mi me da absolutamente igual, al tener la noticia de que esta gira pasaría por Badalona, inmediatamente compré mi entrada por que sabía que iba a ser una oportunidad única, que a Axl igual dentro de unos meses le viene en gana irse al Nepal a un convento budista a meditar o convertirse en telepredicador, y podríamos pasarnos 17 años más esperando verle de nuevo en directo.
Así, el sábado pasado me planto con mi sobrino en Badalona, donde llegamos a las 19:30 horas, una después de la apertura de puertas, y suponemos que media hora antes de la actuación del grupo telonero, Sebastian Bach, y digo suponemos, por que en la entrada no pone ningún horario, más que “apertura de puertas 18:30”, está claro que los promotores conocen la histórica mania de Axl de no respetar ningún horario y presentarse en el concierto cuando le viene en gana, a veces una, dos o incluso tres horas más tarde de lo previsto, lo que ha ocasionado muchos follones, y seguramente más de una suspensión de concierto teniendo que devolver el importe de las entradas. Solución salomónica: Apertura de puertas 18:30, venid cuando queráis y ellos saldrán cuando al Sr. Axl le dé la gana y nadie puede quejarse por no cumplir el horario previsto.
A las 19:45 estamos sentados en una posición privilegiada, justo enfrente del escenario, con una visión perfecta, y no tenemos que esperar mucho por que a las 20:00 en punto, sale Sebastian Bach, cantante original de la banda de hard rock de los 80, Skid Row, quien ahora también gira en solitario, y con una muy buena banda compuesta por dos guitarras, bajo y bateria, abre su actuación con uno de los temas más conocidos de su antiguo grupo: Slave to the Grind …
Nunca presté demasiado atención a Skid Row en su momento, escuché algo de ellos, pero no llegué a comprar sus discos, me parecía una de tantas hair bands, en la linea de Poison, Twisted Sister, Quireboys, Tesla y tantas otras … por lo que antes del concierto me he tenido que poner un poco al día escuchando su grandes éxitos, y ciertamente grabaron algunos temas bastante buenos, como Monkey Bussines, Youth Gone Wild y dos grandes baladas, 18 and life y I Remember, ninguno de ellos falta en el set de esta gira, y durante la hora que dura la actuación son los 4 temas más coreados por gran parte de un público, que parece conocer bastante mejor que yo a Sebastian.
El grupo que lleva es de gran nivel, destacando un guitarista que al final del concierto presenta, destacando que sólo tiene 20 años … alucinante … más viendo como se ha desenvuelto sobre el escenario, llevando el peso de las rítmicas tanto eléctricas como acústica en I Remember, como un auténtico veterano.
La actitud de Sebastian también es excelente, bajando del escenario en varias ocasiones a repartir botellines de aguas entre las primeras filas, jugando con un sombrero que le llega volando desde las mismas, que coloca en su cabeza, y en la de uno de sus guitarristas, y devuelve después a su propietario, bajando de nuevo para recoger algún mensaje de algún fan (una pancarta que mostró pero no alcancé a leer), o una bandera portuguesa, que muestra también a la audiencia, en resumen, es un frontman de primera, y se mete el público en el bolsillo con su entrega, comunicación y calidad musical, ya que su voz es impresionante, llegando sin ningún problema a los tonos más agudos del repertorio que interpreta,
Cierra con una aplastante Youth Gone Wild, su tema más conocido, coreado por todos, al menos en su estribillo, y se va con un monumental aplauso de las ya más de 10.000 personas que calculo estamos abarrotando el Palau d’Esports.
Ahora viene la incertidumbre, como siempre tratándose de Axl, sobre si va a tardar una hora, dos o tres en salir, por lo que nos lo tomamos con calma, vamos a buscar un par de cervezas, y tranquilamente nos comemos nuestros bocatas y una bolsa de palomitas, comentando los detalles del escenario y el magnífico ambiente que presenta el pabellón, por lo que en un momento ya son las 22:00 hrs, cuando vemos que los periodistas acreditados bajan a poca distancia de nosotros, escoltados por el servicio de seguridad, y se colocan tras las mesas de sonido, lo que nos hace pensar que parece que esta vez habremos tenido suerte y no queda mucho para la salida de los Guns.
Efectivamente, a las 22:15, después de unos cuantos silbidos y protestas del público, menos insistente que en otros conciertos, donde un retraso de una hora y cuarto después del telonero habría supuesto una auténtica pitada (parece que todo el mundo conoce ya al amigo Axl), se apaga la pantalla con el último espot publicitario, se apagan las luces generales, y empieza la intro del primer tema, Chinese Democracy, mientas los miembros del grupo empiezan a colocarse y Richard Fortus, abre el fuego desde lo alto del escenario con el fantástico riff de guitarra inicial, y en pocos segundos tenemos ya a Axl en primera línea de escenario a tope de energía aunque lejos de la estilizada figura que lucía hace 20 años.
A pesar de los evidentes kilos de más, luce un look rock star total, con cuidadísima perilla pelirroja, perfectamente afeitado y vistiendo americana plateada brillante sobre camiseta blanca, tejanos rotos y su ya clásica badana roja en la cabeza rematada por un sombrero de cowboy.
Está claro que Axl viene a triunfar y no sólo a presentar disco, por lo que, a diferencia de otros artististas, que en las giras de presentación nos meten todos los temas del mismo, aunque algunos sean infumables, no se está de contemplaciones y el set (con una estructura y orden prácticamente idéntico en toda la gira, salvo 4 o 5 temas: Better, Don’t Cry, I.R.S, Shackler’s Revenge y la versión del Whole Lotta Rosie, que entran y salen del set-list, sólo uno o dos de ellos cada noche) no se recrea en el último trabajo, sino que tira de los grandes éxitos tanto de los Illusions como del Appetite.
Así, después del Chinese Democracy, las guitarras empiezan la conocida intro de Welcome To The Jungle y si había alguien reticiente en la sala sobre el estado de forma de Axl y sobre la calidad de los músicos que le acompañan actualmente, tiene que rendirse realmente a sus piés, ante un tema aplastante y ejecutado con maestria. Si cierras los ojos, no hay diferencia entre lo que suena en el Palau de Esports y lo que pudo sonar en el Estadi Olímpic aquella noche de Julio del 93, en que nos visitaron los Guns originales, con Slash y Duff.
A partir de aquí todo es pan comido para Axl, los 10.000 asistentes estamos completamente entregados ya, y sigue con otros dos de los temas del Appetite, como son It’s So Easy, y Mr. Brownstone, enlazando los que seguramente son los tres temas más punk de su discografía, sin teclados ni efectos, sólo bajo, guitarra y batería. El contraste entre estos temas del primer disco y los nuevos es evidente, pero Axl es perro viejo y muy inteligentemente ha hecho algunos retoques en el tercero de los temas, ofreciéndonos un Mr. Brownstone más bluesy que punky, con un ritmo fantástico, que entronca perfectamente el pasado del grupo con su música actual.
Así prácticamente no cae la intensidad del concierto, como podría perfectamente haber pasado después de estos tres cañonazos, cuando empiezan las primeras notas de una de las grandes baladas de su último trabajo, un Sorry que también es coreado por casi todo el mundo, lo que deja claro que todos hemos venido a disfrutar a tope y que celebramos tanto los temas de los antiguos Guns, como del “grupo de Axl” (como lo llama el gran periodista del Popular 1, César Martin).
Después de Sorry, otro tema del Chinese, una pieza de rock industrial, de nombre Shackler’s Revenge, que vuelve a ser interpretada a toda pastilla, pero en mi opinión, sin estar mal, es el tema más flojo de la noche, ya que se acentua en demasía el peso de los teclados y efectos, que en muchos momentos pisan totalmente a las guitarras y la voz de Axl, más que Guns N’Roses, parece que estemos ante los Rammsteim … pero bueno, Axl quiere demostrar que es capaz de componer e interpretar cualquier tipo de estilo y ahí queda ese Shackler’s Revenge para quien tenga la mínima duda.
Llega el momento del primer sólo de la noche y Richard Fortus se coloca en primer plano, jugando con su guitarra con los acordes del tema principal de la banda sonora de la serie James Bond, e introduciéndonos en una de las primeras versiones, un Live and Let Die (original de Paul Mc.Cartney), que no faltaba en ninguno de los Set-List de la gira de los Illusions y por lo visto sigue siendo uno de los preferidos de Axl. Por mi parte, no es un tema que me encante especialmente, y más teniendo en cuenta que se quedarán fuera del set algunas que considero piezas maestras como Estranged o Pretty Tied Up, pero el tema suena muy bien (hasta ahora me había dejado de comentar que el sonido fué impecable en todo el concierto, tanto por cantidad de vatios como por la limpieza del mismo), y sin entusiasmarme, me entra perfectamente.
Lo que viene después es brutal, una nueva intro musical, que enlaza con la impresionante balada This I Love, penúltimo tema del Chinese. Aquí Axl da un soberano puñetazo en toda la cara a los que han dicho que está mal de forma y que nunca volverá a ser el de antes (cierto es que alguna de las grabaciones de principios de la gira, especialmente la de Osaka, que se puede ver en el you tube les dan parte de razón), y brinda una interpretación soberbia, dominando en todo momento los tonos más bajos y subiendo sin problemas a los agudos, cambiando a un tono más alto, y otro y otro en mitad de los mismos, en una interpretación que te pone la piel de gallina. No hay más que decir, había que estar ahí para verlo y oirlo … absolutamente impresionante.
¿Qué podía seguir a esta clase magistral?, pues ni más ni menos que mi tema preferido del Chinese, Better, (y que temía que no interpretaran por que es de los temas que han ido entrando y saliendo del set-list, no siendo uno de los fijos), y ahí ya me dejan destrozado. Otra interpretación apabullante de uno de aquellos temas que los más musicómanos disfrutamos realmente escuchando los instrumentos uno por uno, ya que es una canción de estructura compleja, donde en algunos momentos todos los instrumentos parece que tocan un tema distinto, pero en perfecta armonía todos vuelven a enlazarse para el estribillo principal, y Axl sigue y sigue en estado de gracia … lo confieso, continúo con las emociones a flor de piel e incluso se me escapa alguna lágrima …. y seguro que no soy el único …
No llevamos ni una hora de concierto y Axl ya podría salir por la puerta grande, pero la fiesta sigue con el tema que cerrara en su momento el Appetite, un Rocket Queen también celebradísimo y coreado por todo el mundo, y en la que realmente se lucen el bajista Tommy Stinson y el batería Frank Ferrer una sección rítmica de muchísimos kilates.
A continuación un piano de cola, de color negro, aparece de debajo la plataforma del batería, y Axl demuestra el cariño que le profesa a Dizzy Reed presentándole con todo el cerimonial (sin ser un Gun original, entró en el grupo como teclista acompañante en la grabación de los illusions y se convirtió en el sexto Gun en la gira correspondiente), como si fuera la conexión, que de hecho lo es, con el grupo original, exceptuando al propio Axl, claro, y Dizzy nos ofrece un magnífico solo de piano, con pasajes más tranquilos, casi clásicos, combinados con otros más rockeros, en unos cuatro o cinco minutos en los que es protagonista exclusivo y que nos pasan volando a todos. Merecida ovación al final del tema, la que se lleva Dizzy.
Sigue otro de los temas nuevos: Street Of Dreams, un precioso medio tiempo que empieza tranquilo para ir in crescendo y de nuevo la banda deja patente su impresionante nivel con una ejecución impecable.
A continuación You Could be Mine supone uno de los momentos álgidos de la noche (si es que puede decirse así ya que realmente en un concierto excepcional de principio a fin resulta difícil destacar uno u otro momento), con el público nuevamente entregado con un tema sobradamente conocido por todos, y con la pirotecnia, cañones de luz, columnas de fuego en el escenario y cajas de humo funcionando a toda mecha … todos ellos crean un ambiente digno de la película Terminator de la que fuera banda sonora.
Es el turno de DJ Ashba, quizás el menos brillante de los tres guitarristas, personalmente en algunos momentos me da la sensación de que sólo está en el grupo por que ha aceptado el rol de imitador (tanto en vestimenta, como en gestos, en los solos con el cigarro en la boca …) de Slash, que le ha impuesto Axl, en una especie de burla que deja claro que una futura reconciliación de cantante y guitarrista en un futuro es del todo imposible.
Su sólo es el más breve, en el set-list figura como Ballad of Death, y pronto deja el primer plano del escenario al que seguramente es el más brillante de los tres guitarristas que acompañan a Axl, Ron “Bumblefoot” Thal. Con un aspecto totalmente desaliñado (se os lo encontráis algún dia por la calle seguramente le confundiréis con un mendigo) e impropio de un grupo del que forma parte, su pinta dista mucho de la de un guitar hero, pero bueno, bastan las 10 primeras notas de Sweet Child O’Mine para dejar claro que domina a la perfección su instrumento y llevarnos a todos de nuevo al éxtasis.
Como no puede ser menos, el tema más popular de los Guns es coreado absolutamente por todos, y seguramente a dos kilómetros de distancia del pabellón se nos podría oir perfectamente.
Otro momento mágico y emocionante, van ya unos cuantos, y lo que queda.
Entre tema y tema Axl sale y entra del escenario unas cuantas veces, yo diría que serían más de 20 en todo el concierto y viene cada vez con nueva vestimenta, pero siempre con la badana y algun sombrero cowboy, que son ya su sello de identidad.
A continuación un nuevo piano de cola sale de debajo de la batería, en este caso, con incrustaciones plateadas que reflejan los focos del escenario, y se coloca en primer plano, aunque el inicio del siguiente tema corre a cargo de los guitarristas Richard Fortus y DJ Ashba. Ambos realizan una muy buena variación sobre la intro original de Another Brick in The Wall III, hasta que se sienta Axl al piano y les acompaña interpretando buena parte del mítico tema de Pink Floyd.
Los guitarristas se retiran a segundo plano, y Axl de nuevo recobra el protagonismo, demostrando que también es un excelente pianista de nuevo, versionando temas ajenos, en este caso unas lineas del Goodbye Yellow Brickroad de los Beatles, seguidas de otras del Someone Saved My Life Tonight de Elton John, para, tras una pequeña pausa, aporrear enérgicamente de nuevo el teclado dando paso a otro de los temas más esperados por todos, un November Rain, tan aplastante o más que lo que habíamos visto hasta el momento, y con acompañamiento visual a la altura, unos juegos de luces simplemente increibles y unas columnas de chispeantes bengalas gigantes que recorren toda la escalinata central, y envuelven al bateria. Precioso.
Pasamos ya de la hora y media de concierto, momento en que muchos grupos ya abandonarían el escenario y nos quedarían sólo los bises, pero para nada es así en esta gira. Bumblefoot vuelve al centro del escenario y ahora es el turno de su sólo, en el que nos deleita con una versión hard rockera de la conocidísima banda sonora de The Pink Panther.
El tema siguiente es otro de los que entran y salen noche si y noche, no, pero hoy como es la última fecha de la gira europea, parece que han decidido tocarlos todos y que no se quede ninguno fuera.
I.R.S. es el nombre del ministerio de hacienda estadounidense, y la canción, una crítica directa al gobierno USA por el mal uso de las finanzas hecha por los presidentes de ese país, habitualmente más usadas para la guerra que para el progreso y el bienestar. El tema en si no es espectacular, para mi seguramente es el más flojo del Chinese Democracy, pero con la interpretación en directo gana bastante y especialmente es para reflexionar el video que aparece en la pantalla gigante con imágenes de la casablanca atacada por rayos, alternándose con portadas de dossiers confidenciales, y con la durísima imagen de una mujer completamente quemada por el napalm, que es la que queda fija al final del tema, encogiéndonos a todos el corazón.
Sigue otra de las versiones que no ha faltado en casi ningún concierto, esta vez le toca el turno al maestro Bob Dylan y su conocida Knockin’ on Heaven’s Door, nuevamente comunión absoluta entre el grupo i el público, y sonrisa de oreja a oreja a Axl al final del mismo, que deja claro que él también está gozando de una noche absolutmente especial.
Vamos por las dos horas y veinte minutos de concierto y queda el último tema antes de los bises, un Nightrain super acelerado que cierra brillantemente el concierto.
Se apagan las luces, uno piensa que serán 5 o 10 minutos de merecido descanso, pero nada más lejos, en un par de minutos vuelve DJ Ashba para realizar una nueva intro instrumental, que enlaza con otra de las baladas míticas de la banda, un Don’t Cry que nuevamente es seguido por todos, y en el que las cámaras y la pantalla gigante se recrean en las chicas de las primeras filas, la mayoría cantando el tema literalmente bañadas en un mar de lágrimas.
Nueva jam instrumental a cargo del grupo entero, y la última pieza del nuevo disco, una sensacional Madagascar … que nuevamente nos pone la carne de gallina, especialmente después del discurso de Martin Luther King, y el final magistral de esta preciosa oda a la libertad y la paz.
El tema siguiente es una relativa sorpresa, ya que no tengo noticias que los antiguos Guns hicieran nunca ninguna versión de los AC/DC, pero en esta gira, Axl vuelve a homenajear a otro de los nombres míticos de la historia del Rock, con uno de sus temas más conocidos, y realmente a estas alturas de concierto, con perdón de la expresión, los tiene que tener bien puestos para atreverse con un Whola Lotta Rosie, que no es precisamente un tema descansado para las cuerdas vocales.
Delirio absoluto en el público, aunque ya somos conscientes de que esto se acaba. Nuevamente otra intro instrumental enlaza con el que será ya el último tema, que no puede ser otro que Paradise City, en el transcurso del cual ya se desmelenan completamente tanto a nivel musical como en lo que respecta a los efectos especiales, poniendo en marcha todos al mismo tiempo, fuego en el escenario, humo frente a él, las torres de luz a toda mecha y como colofón, unos cañones estratégicamente al frente, fondo y laterales de la pista, explotan lanzando sobre el público una auténtica lluvia de confetti rojo.
Un final increible para un concierto simplemente irrepetible. Había que estar ahí por que nada de lo que he escrito puede estar a la altura de lo que vivimos los 10.000 afortunados que asistimos a él. Axl demostró estar en plena forma, y ser realmente uno de los mejores cantantes y frontman de las últimas tres décadas, esperemos que siga en la misma linea y no tengamos que esperar otros 17 años para que nos visite.
Habré ido a más de una cincuantena de grandes conciertos en mi vida, de grupos y músicos de todos los estilos, y nunca había visto ese nivel de calidad y entrega sobre un escenario durante tanto tiempo. Recuerdo a un gran Bruce Springsteen durante dos horas y media en el Camp Nou en la gira de Tunnel of Love, pero con una pausa de unos 15 minutos, o a unos Cure, también con 140 o 150 minutos de concierto en la gira de Disintegration y en el Kissing Tour, pero sinceramente, cantar durante 2 horas y 45 minutos al nivel que lo hizo Axl el sábado pasado, creo que se pueden contar con los dedos de una mano el número de cantantes mundiales que son capaces de hacerlo, y la sensación que me quedó es que podía haber seguido cantando una hora más al mismo nivel.
Nunca he sido un gran fan de Axl como persona, en la guerra Axl – Slash, conociendo el pasado del cantante, más bien me posicioné del lado del de la chistera, pero sinceramente, el sábado Axl me rindió a sus piés sin condiciones.
En You tube ya salen algunas imágenes del concierto, aunque de baja calidad al ser gravadas con móviles, dan una idea bastante aproximada del espectáculo:
I una muestra del estado de gracia d’Axl es este This I Love del festival de Reading de hace un parl o tres de meses …. una gran interpretación, que la del sábado pasado superó con creces …
El primer disc de The Mission és God’s Own Medicine. Llençat el 1.986 va donar a conèixer el grup format per Wayne Hussey, Craig Adams, Steven Hinkler i Mick Brown a tot el món, amb singles com Severina i la brutal Wasteland, o temes en una línea més pop com Stay With Me.
Però God’s Own Medicine no és un disc de tres temes, en absolut. Hi ha un munt de cançons brillants, rock del que es va anomenar com a gótic en aquella época, però que personalment penso que va anar una mica més enllà, incorporant ritmes més durs, guitarres més própies del hard rock com faríen també altres bandes com The Cult posteriorment, o com copiaríen també els Heroes del Silencio al seu Senderos de Traición.
El disc és absolutament recomanable del primer al darrer tema, alguns poderosos com Sacrilege, Bridges Burning, l’esmentada Wasteland, o Garden of Delight, però també té bal.lades i mig temps preciosos com Let Slipping Dogs Die o aquesta fantàstica Love Me To Death, un d’aquells temes que no et canses mai d’escoltar.
El primer disco de The Mission es God’s Own Medicine. Lanzado en 1.986 dió a conocer al grupo formado por Wayne Hussey, Craig Adams, Steven Hinkler y Mick Brown en todo el mundo, con singles como Severina y la brutal Wasteland, o temas más poperos como Stay With Me.
Pero God’s Own Medicine no es un disco de tres temas, en absoluto. Hay un montón de canciones brillantes, rock del que se encasilló en la etiqueta de gótico en esa época, pero que personalmente pienso que fué algo más lejos, incorporando ritmos más duros, guitarras más propias del Hard Rock como harían también otras bandas como The Cult posteriormente, o como copiarían también los Heroes del Silencio en su Senderos de Traición.
El disco es absolutamente recomendable desde el primer al último tema, algunos poderosos como Sacrilege, Bridges Burning, la citada Wasteland, o Garden Of Deligh, pero también tiene baladas y medios tiempos preciosos como Let Slipping Dogs Die o esta fantástica Love Me To Death, uno de esos temas que no te cansas nunca de escuchar.
Let me come inside your ivory tower
Let me come inside your hallowed walls
God, it’s heaven in here
Fix me with your hand of praise
Fix me with your touch of precious thrills
Your fingers dance across my skin
Reaching out for the pride of man
Hand in hand, flesh in flesh
We’re walking through the fire of love
Breath by breath, and flame by flame
We burn ‘til the sun rises and shines hot
Love comes gushing, love runs free
My love comes all over you
My love comes for you
Love me to death, my flower
Run bare fur through my hair
Naked on my lips
Love me to death, my precious
Smother me with kisses
Drown me in your waves of falling sweetness
Hold me dear, bury me deep
Bless me with your word of savage honour
We love more by fate than design
So give me your hand and I’ll gladly give you my life
A flower, that sways in the breeze
You must be stronger than the winds that blow you away
Blow you away
Love me to death, my precious
Run bare fur through my hair
Dance wild on my lips
Love me to death, my flower
Lay me down on your bed of petals
Cover me with your honey, my blossom
Love me to death
Love me to death
Love me to death, my flower
Love me to death, my treasure
Run bare fur through my hair
Dance wild on my heart
Love me to death, my precious
Love me to death, my love
Tarnish, taint and punish me softly
Softly love me to death
Love me to death
L’any 1.976, Jean Louis Aubert (guitarra) i Richard Kolinka (Batería), músics que havien format part d’antigues formacions com «j’adore» o «Semolina» van proposar a Corinne Marinneau (Baix) i Louis Bertignac (guitarra) (també ex-membres de Sakin’ Street) de formar un nou grup.
Anomenats primer «!», aviat canvien aquest nom impronunciable per el de Téléphone, que és també el nom del seu primer disc publicat el 1.977.
Fins el 1.986 gravaran 6 álbums més, cada un millor que l’altre, i arribaran a girar a Anglaterra, Itàlia, Grècia i fins i tot als Estats Units, on assoliran, sorprenentment per un grup que canta exclusivament en francès, un gran èxit.
El seu millor disc, al meu parer, és Dure Limite, gravat el 1.982, sota la batuta del prestigiós productor Bob Ezrin, és un d’aquells discs rodons de principi fins a la fi, amb lletres punyents, de crítica política com Ex-Robin des Bois i social com Cendrillion o Juste un autre Genre i rock de molts quirats.
Segurament el millor grup de rock francès de la història, al menys per a mi i ojalà que algun dia s’animin a fer alguna gira de retorn com han fet altres grups de culte, jo no hi faltaré.
Per vosaltres Dure Limite, del disc del mateix nom:
En 1.976, Jean Louis Aubert (guitarra) y Richard Kolinka (batería), músicos que habían formado parte de antiguas formaciones como «j’adore» o «Semolina» proponen a Corinne Marinneau (Bajo) y Louis Bertignac (guitarra) (también ex-miembros de Sakin’Street) de formar un nuevo grupo.
Llamados inicialmente «!», pronto cambian este nombre impronunciable por el de Téléphone, que es también el nombre de su primer disco, publicado en 1.977.
Hasta el 1.986 grabaran 6 álbumes más, cada uno mejor que el anterior, llegando a girar por Inglaterra, Italia, Grecia e incluso por los Estados Unidos, donde conseguirán, de forma sorprendente para un grupo que canta exclusivamente en francés, un gran éxito.
Su mejor disco, para mi, es Dure Limite, grabado en 1.982, bajo la batuta del prestigioso productor Bob Ezrin, es uno de aquellos discos redondos del primer al último tema, con letras punzantes, de crítica política como Ex-Robin des Bois, y social como Cendrillion o Juste un Autre Genre, y rock de muchos quilates.
Seguramente el mejor grupo de rock francés de la historia, al menos para mi, y ojalá que algun dia se animen a hacer alguna gira de retorno como han hecho otros grupos de culto, yo no faltaré.
Para vosotros Dure Limite, del disco del mismo nombre:
Un dels temes dels Chameleons que cada vegada que escolto m’agrada més …. Nostalgia … el trobem al disc What Does Anything Mean Basically, el seu segon treball, llençat el 1.985.
Aquest segon manté el llistó alt que va marcar el seu predecessor, el gran Script For The Bridge, amb temes també magnífics com Return of the roughnecks, perfume garden, home is where the heart is, in Shreds o Looking Inwardly, però realment aquest mig temps, que potser s’allunya de l’estructura clàssica dels seus temes anteriors, entra més en el terreny del pop més clàssic (el protagonisme de la sempre brillant guitarra de’n Dave Fielding aquí desapareix). Segurament és el tema menys Chameleons dels seus dos primers discs, i potser per això necessites més escoltes per que t’acabi embolcallant.
No hi ha cap vídeo oficial del tema, però al youtube he trobat aquest bonic montatge amb fotografies d’actrius mítiques, que realment fan honor al nom de la cançó.
Uno de los temas de los Chameleons que cada vez que escucho me gusta más … Nostalgia … lo encontramos en el disco What Does Anything Mean Basically, su segundo trabajo, lanzado en 1.985.
Este segundo mantiene la altura del listón que marcó su predecesor, el gran Script For The Bridge, con temas también magníficos como Return of the Roughnecks, perfume garden, home is where the heart is, in Shreds o Looking Inwardly, pero realmente este medio tiempo, que quizás se aleja de la estructura clásica de sus temas anteriores, entra más en el terreno del pop más clásico (el protagonismo de la siempre brillante guitarra de Dave Fielding aquí desaparece). Seguramente es el tema menos Chameleons de sus dos primeros discos, y quizás es por esto por lo que vas a necesitar escucharlo más veces para que te acabe envolviendo.
No hay ningún video oficial del tema, pero en el Youtube he encontrado este bonito montaje con fotografias de actrices míticas, que realmente hace honor al nombre del tema.
Absorbing your words
Battles raging within me
Absorbing your words
Is gradually tearing my soul in two
There isn’t much I could do
Despite my fear it helps to
Share my nostalgia with you
There isn’t time to stand still
We are constantly changing
You’re draining my will
I find myself rearranging my points of view
There isn’t much I could do
Despite my fear it helps to
Share my nostalgia with you
Tomorrow I remember yesterday
Tomorrow, remember yesterday
Tomorrow, remember yesterday
Tomorrow I remember yesterday
Whatever lies in my past
Or what is yet in the future
Time passes so fast
Suppose there’s always the danger
I won’t pull through
I’ll have to think this thing through
Despite my fear it helps to
Share my nostalgia with you
Hi ha molts grups de rock que han interpretat nadales tradicionals, adaptant-les al seu estil, alguns amb força encert, però no són gaire els qui s’han atrevit a composar-ne una i incloure-la en algun dels seus discs.
Si hi havia algú capaç de fer-ho no podia ser altre que el gran Billy Idol, que junt amb el seu sempitern Steve Stevens va incloure aquesta perla anomenadaYellin’ at The X-mas Tree en el seu millor disc: Devil’s Playground.
Aquesta és la meva felicitació de Nadal d’enguany. Per deixar enrera un dels anys més dolents de les darreres dècades i encarar el futur amb més optimisme, rock amb el segell d’un dels més grans … espero que us agradi i que passeu unes bones festes …. poseu el volum a tope i si teniu cascs encara millor … val la pena.
Hay muchos grupos de rock que han interpretado canciones de navidad tradicionales, adaptándolas a su estilo, algunos con bastante acierto, pero no son muchos los que se han atrevido a componer una e incluirla en alguno de sus discos.
Si había alguien capaz de hacerlo no podía ser otro que el gran Billy Idol, quien junto a su sempiterno Steve Stevens incluyó esta perla llamada Yellin’ at The X-mas Tree en su mejor disco: Devil’s Playground.
Esta es mi felicitación de Navidad de este año. Para dejar atrás uno de los peores años de las últimas décadas y encarar el futuro con más optimismo, rock con el sello de uno de los más grandes … espero que os guste y que paséis unas felices fiestas … poned el volumen a tope y si tenéis auriculares mejor todavía … vale la pena.
Recentment ha sortit a la venda un disc per a mi imprescindible, «La Barrera del Sonido», que inclou també un DVD, ambdós gravats a la darrera gira d’Amaral, presentant el seu darrer treball Gato Negro, Dragón Rojo, en la que ha estat una de les millors gires d’un grup nacional dels darrers temps.
Es absolutament recomanable, i un dels temes que no podíen faltar es aquesta fantástica Dias de Verano, un dels meus temes preferits de l’Eva i en Juan.
Recientemente ha salido a la venta un disco para mi imprescindible «La Barrera del Sonido», que incluye también un DVD, los dos grabados en la última gira de Amaral, presentando su último trabajo Gato Negro, Dragón Rojo, en la que ha sido una de las mejores giras de un grupo nacional en los últimos tiempos.
Es absolutamente recomendable, y uno de los temas que no podían faltar es esta fantástica Días de Verano, uno de mis temas preferidos del duo Zaragozano.
Ultravox són un dels grups més importants dels anys 80, un grup que va marcar tendència en el tecno i la new wave, i que va gravar àlbums increibles com Vienna, Rage in Eden o Lament, i cançons tant conegudes com Vienna o The Voice.
La darrera actuació de la seva formació clàssica (Midge Ure, Chris Cross, Billy Currie i Warren Cann) va tenir lloc el 1985, poc després Warren Cann deixava el grup i la resta de membres gravàven un nou disc i es separaven també dos anys després, acabada una poc exitosa gira de presentació.
La sorpresa ens l’han donat el 2.008 quan anunciaven un inesperat retorn, amb una gira que ja ha viscut vàries dates a la Gran Bretanya durant aquest any, i que seguirà a partir de l’abril del 2.010 amb gira europea, que esperem que els porti al nostre país. De moment estan confirmats 6 concerts a Alemanya, 1 a Holanda i 1 a Suïssa.
Un dels temes que no pot faltar en aquesta gira és Hymn, pot ser menys conegut que els altres esmentats, però en absolut de menys qualitat, compareu la versió original, amb una en directe en la gira de presentació de Quartet, l’àlbum on la podem trobar, i una (malhauradament de no gran qualitat) gravada en la gira actual.
Ultravox son uno de los grupos más importantes de los años 80, un grupo que marcó tendencia en el tecno y la New Wave, y que grabó álbumes tan increibles como Vienna, Rage in Eden o Lament, y canciones tan conocidas como Vienna o The Voice.
La última actuación de su formación clásica (Midge Ure, Chris Cross, Billy Currie y Warren Cann) tuvo lugar en 1.985, poco después Warren Cann dejaba el grupo y el resto del miembros gravaban un nuevo disco y se separaban también dos años después, terminada una poco exitosa gira de presentación.
La sorpresa nos la han dado en el 2.008 cuando anuncian un inesperado retorno, con una gira que ya ha vivido varias fechas en Gran Bretaña durante este año, y que seguirá a partir del mes de abril del 2.010 con una gira europea, que esperemos que les traiga hasta nuestro pais. De momento están confirmados 6 conciertos en Alemania, 1 en Holanda y 1 en Suiza.
Uno de los temas que no puede faltar en esta gira es Hymn, quizás menos conocido que los anteriormente mencionados, pero en absoluto de menos calidad, comparad la versión original, con una en directo en la gira de presentació de Quartet, el álbum al que pertenece, y una (desgraciadamente de no gran calidad) grabada en la gira actual.
ANY 1983 – En directe al Westfalenhalle de Dortmund
ANY 2009 – En directe al Edinburgh Playhouse
Give us this day all that you showed me.
The power and the glory 'til thy kingdom come.
Chorus:
Give us this day all that you showed me,
The power and the glory 'til thy kingdom come.
Give me all the story book told me,
The faith and the glory 'til thy kingdom comes.
And they said that in our time,
All that's good will fall from grace.
Even saints would turn their face,
In our time.
And they told us that in our days,
Different words said in different ways,
Have other meaning from he who says,
In our time.
(Chorus)
And they said that in our time,
We would reap from their legacy,
We would learn from what they had seen,
In our time.
And they told us that in our days,
We would know what was high on high,
We would follow and not defy,
In our time.
(Chorus)
Faithless in faith.
We must behold the things we see.
(Chorus - Repeat 4 times and fade)
No sé com s’ho fan aquests paios, però per mi que tenen una vareta màgica … han sabut posar en una coctelera el millor rock classic, amb pinzellades de trash, de tecno i rap i la veritat és que cada canço que en treuen es fantàstica … el cóctel no s’acaba mai i que segueixi així ….
Després dels fantàstics Minutes to Midnight i Meteora un pensa que potser els afluxeiria la inspiració, però no, els demanen un tema per la banda sonora d’una peli i et surten amb aquest tema brutal … New Divide …
Si segueixen amb la línea dels dos darrers treballs i d’aquest single, el seu proper disc pot ser el més gran de la història …
No sé como lo hacen estos tíos, pero para mí que tienen una varita mágica … han sabido meter en una coctelera el mejor rock clásico, con pinceladas de trash, tecno y rap y la verdad es que cada canción que sacan de ahí es fantástica … el cóctel no se termina nunca y que siga así …
Después de los fantásticos Minutes to Midnight i Meteora uno piensa que quizas iban a perder algo de inspiración, pero no, les piden un tema para la banda sonora de una película y te salen con este tema brutal … New Divide …
Si siguen en la linea de los últimos trabajos y de este single, su próximo disco puede ser el más grande de la historia …
Holidays in Eden, llençat al mercat el 1.991, és el 6è disc de Marillion, i el segon amb Steve Hogarth com a cantant. Si en l’anterior, Seasons End, ja es feia palès un lleuger canvi en l’estil del grup, en aquest encara queda més clara la influència de Hogarth en les noves composicions i el seu pes en les mateixes malgrat portar tant poc temps a la banda.
La discussió sobre si eren millors els Marillion amb Fish o ho són amb Steve és un carrer sense sortida, que tothom en pensi el que vulgui, jo tinc l’opinió que igual com amb Fish ens van regalar àlbums magistrals com Fugazi o Misplaced Childhood, la nova etapa amb Steve ens n’ha donat d’altres també tant bons com aquest Holidays in Eden, per tant jo no m’atreveixo a posar-ne un davant de l’altre.
Un dels temes més brillants del disc, és aquesta magnífica Waiting To Happen, on llueix especialment la veu de Hogarth amb tots els seus matiços.
Holidays in Eden, lanzado en 1.991, es el 6º álbum de Marillion, y el segundo con Steve Hogarth como cantante. Si en el anterior, Seasons End, ya se mostraba un claro cambio en el estilo del grupo, en este queda todavía más patente la influencia de Steve en las nuevas composiciones y su peso en las mismas, pese a llevar tan poco tiempo en la banda.
La discusión sobre si eran mejores los Marillion con Fish o lo son con Steve es un callejón sin salida, todo el mundo es libre de tener su opinión, la mía es que igual que con Fish nos regalaron álbumes magistrales como Fugazi o Misplaced Childhood, la nueva etapa con Hogarth nos ha dado otros también tan buenos como este Holidays in Eden, por lo tanto yo no me atrevo a poner a uno por delante del otro.
Uno de los temas más brillantes del disco es esta magnífica Waiting To Happen, donde destaca especialmente la voz de Hogarth con todos sus matices.
I lie awake at night, listening to you sleeping
I hear the darkness breathe
And the rain against the window
After all this time
Cynical and jaded
All the stones are diamonds
All the blues are faded
Everything Ive been through
All Ive seen and heard
Spend to much of my life
In the spiritual third world
But you came and brought the rain here
Something waiting to happen
Something learning to fly
We can talk without talking
From inside to inside
I have waited to feel this
For the whole of my life
We took ourselves apart
We talked about our faces
You said you didnt like yours
I said I disagree
I keep the pieces separate
I clutch them in my coat
A jigsaw of an angel
I can do when I feel low
From emptiness and dryness
The famine of our days
Watch the heavens open
Wash it all away
You came and brought the rain here
Something waiting to happen
Something learning to fly
On the edge of exploding
Something wild and alive
Something waiting to happen
Anytime that you like
I have waited to feel this
For the whole of my life
Josep Mª Corbalan 