Fa uns anys vaig llegir una entrevista a Paul Hewson “Bono”, cantant d’U2, on manifestava que, per a ell, ABBA van ser el grup que ha escrit mai les millors lletres de cançons.

Coincideixo força amb Bono amb aquesta apreciació, especialment en el tema d’avui, aquest superb The Winner Takes It All, del seu setè llarga durada Super Trouper, llençat el 1.980, quan ABBA ja era una icona del pop mundial.

En aquest disc van deixar enrera la música més discotequera dels seus dos anteriors llençaments, per tornar al pop dels seus orígens. Més de 8.000.000 de discs venuts a dia d’avui de Super Trouper confirmen que no es van pas equivocar del tot.

Molta gent pensa que aquest és el millor tema d’ABBA, no seré jo qui els porti la contrària, però el meu cor està dividit entre aquest, Dancing Quenn i I Have a Dream.

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Hace unos años leí una entrevista a Paul Hewson “Bono”, cantante de U2, donde manifestaba que, para él, ABBA fueron el grupo que ha escrito nunca las mejores letras de canciones.

Coincido bastante con Bono en esta apreciación, especialmente en el tema de hoy, este fantástico The Winner Takes It All, de su séptimo LP Super Trouper, lanzado en 1.980, cuando ABBA ya era un icono del pop mundial.

En este disco dejaron atrás la música más discotequera de sus dos anteriores lanzamientos, para volver al pop de sus orígenes. Más de 8.000.000 de discos vendidos a día de hoy de Super Trouper confirman que no se equivocaron del todo.

Mucha gente opina que este es el mejor tema de ABBA, no seré yo quien les contradiga, sin duda es excepcional, pero mi corazón se divide entre este, Dancing Quenn y I Have a Dream.

I don’t wanna talk
about the things we’ve gone through
though it’s hurting me
now it’s history.

I’ve played all my cards
and that’s what you’ve done too
nothing more to say
no more ace to play.

The winner takes it all
the loser standing small
beside the victory
that’s her destiny.

I was in your arms
thinking I belonged there
I figured it made sense
building me a fence.

Building me a home
thinking I’d be strong there
but I was a fool
playing by the rules.

The gods may throw a dice
their minds as cold as ice
and someone way down here
loses someone dear.

The winner takes it all
the loser has to fall
it’s simple and it’s plain
why should I complain.

But tell me does she kiss
like I used to kiss you?
does it feel the same
when she calls your name?

Somewhere deep inside
you must know I miss you
but what can I say
rules must be obeyed.

The judges will decide
the likes of me abide
spectators of the show
always staying low

The game is on again
a lover or a friend
a big thing or a small
the winner takes it all

I don’t wanna talk
if it makes you feel sad
and I understand
you’ve come to shake my hand

I apologize
if it makes you feel bad
seeing me so tense
no self-confidence
but you see
the winner takes it all
the winner takes it all…

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No quiero hablar
de cosas que nos pongan tristes
aunque todavía me hieren
ahora es otra historia.

He jugado todas mis cartas,
y tú también
ya no hay nada que decir
ya no quedan más ases para jugar.

El ganador se lo lleva todo
el perdedor se encoge
ante la victoria,
ese es su destino.

Estaba en tus brazos
pensando que pertenecía a ellos
en sentido figurado
construyéndome una valla.

Me refugiaba en mi hogar,
pensando que sería fuerte allí,
pero estaba loca
jugando con esas reglas.

Los Dioses lanzarán los dados
sus mentes, frías como el hielo
y alguien aquí abajo
va a perder a alguien querido.

El ganador se lo lleva todo
el perdedor se ha derrumbado
es simple y está claro
¿por qué debería quejarme?

Pero dime, ¿ella te besa
como yo solía hacerlo?
¿sientes lo mismo
cuando ella dice tu nombre?

En tu interior
debes saber que te echo de menos
no importa lo que diga
las reglas deben obedecerse.

Los jueces decidirán
todo lo que he aguantado
los que sólo miran
nunca ganan.

El juego vuelve a empezar
un amante o un amigo
algo grande o algo pequeño
el ganador se lo lleva todo.

No quiero hablar
si te pone triste
y ya veo que quieres
que seamos amigos

Me disculparás
si verme tan tensa
te hace sentir mal
No me fío
pero ya ves
el ganador se lo lleva todo
el ganador se lo lleva todo

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Aquest canadenc de Kingston (Ontario) té una llarguíssima i prolífica carrera, iniciada el 1.977, i amb la publicació per part de A&M Records del seu primer disc, titulat senzillament amb el seu nom i que no va passar d’un cert èxit local.

No és fins el tercer llarga durada, Cuts Like a Knife, quan entra al mercat americà, i el 1.984 ens regala la seva obra mestra, Reckless, produït per el gran Bob Clearmountain, i que porta el seu Rock “de tota la vida” a un merescut èxit mundial, gràcies a temes com aquesta brillant balada, de nom Heaven.

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Este canadiense de Kingston (Ontario) tiene una larguísima y prolífica carrera, inicada en 1.977, y con la publicación por parte de A&M Records de su primer disco, titulado sencillamente con su nombre y apellido y que no pasó de un cierto éxito local.

No es hasta el tercer LP, Cuts Like a Knife, cuando entra en el mercado americano, y en 1.984 nos regala su obra maestra, Reckless, producido por el gran Bob Clearmountain, y que llevará su Rock “de toda la vida” a un merecido éxito mundial, gracias a temas como esta brillante balada, de nombre Heaven.

Oh – thinkin’ about all our younger years
There was only you and me
We were young and wild and free

Now nothin’ can take you away from me
We’ve been down that road before
But that’s over now
You keep me comin’ back for more
Baby you’re all that I want
When you’re lyin’ here in my arms
I’m findin’ it hard to believe
We’re in heaven

And love is all that I need
And I found it there in your heart
It isn’t too hard to see
We’re in heaven

Oh – once in your life you find someone
Who will turn your world around
Bring you up when you’re feelin’ down

Ya – nothin’ could change what you mean to me
Oh there’s lots that I could say
But just hold me now
Cause our love will light the way

Chorus

I’ve bin waitin’ for so long
For somethin’ to arrive
For love to come along

Now our dreams are comin’ true
Through the good times and the bad
Ya – I’ll be standin’ there by you

Lletres extretes de la magnífica plana http://www.songlyrics.com

Als més joves no us sonarà massa el nom de Survivor, ni tampoc que us digui que és una banda formada a Illinois, el 1.977, i encara menys que els fundadors són Jim Peterik i Fran Sullivan, ara, si li doneu al “play” d’aquest video, al cap de dos segons segur que reconeixereu un tema que haureu escoltat un miler de vegades, i que el 1.982 va ser no. 1 a les llistes de tot el món.

Va ser Silvester Stallone qui va demanar al grup un tema per a una película que estava preparant, doncs li agradava especialment un single de l’any anterior del grup, de nom Poor Man’s Song, i els va demanar una cançó d’estil semblant per a la película, i així és com Survivor van composar el millor tema de la seva història, que va aparèixer com a tema central de la película Rocky III, i que els va donar prou crèdit per ser solicitats també per la banda sonora de Karate Kid, i novament, el 1985 per Rocky IV, amb els temes The Moment of Truth i Burning Heart, respectivament.

A partir d’aquell moment no van tenir la sort de tornar a trobar la fórmula màgica de nou, i el seu moment de glòria va passar, i només al seu país, van continuar girant uns anys, amb diversos canvis de formació, fins el 1.999 en que Sullivan adquireix els drets del nom del grup, i lidera una nova formació feta per al seu lluïment.

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A los más jóvenes no os sonará mucho el nombre de Survivor, ni tampoco que os diga que es una banda formada en Illinois, en 1.977, y todavía menos que los fundadores son jim Peterik y Fran Sullivan, pero, si le dais al “Play” de este video, al cabo de unos instantes seguro que reconoceréis un tema que habríeis oido miles de veces, y que en 1.982 fué no. 1 en las listas de todo el mundo.

Fué Silvester Stallone quien pidió al grupo un tema para una película que estaba preparando, pues le gustaba especialmente uno de sus singles del año anterior, de nombre Poor Man’s Song, y les pidió una canción de estilo parecido para su película, y así es como Survivor compuso el mejor tema de su historia, que apareció como tema central de la película Rocky III, y que les dió suficiente crédito para que les solicitaran también otro para la banda sonora de Karate Kid y nuevamente, en 1.985, para Rocky IV, para las que grabaron The Moment of Truth y Burning Heart, respectivamente.

A partir de ese momento no tuvieron la fortuna de volver a dar con la fórmula mágica, y su momento de gloria pasó, y sólo en su país continuaron girando unos años, con diversos cambios en la formación, hasta el 1.999 en que Sullivan adquiere los derechos del nombre del grupo, y lidera a una nueva formación hecha para su lucimiento.

Risin’ up back on the street
Did my time, took my chances
Went the distance now I’m back on my feet
Just a man and his will to survive

So many times, it happens too fast
You trade your passion for glory
Don’t lose your grip on the dreams of the past
You must fight just to keep them alive

It’s the Eye of the Tiger
It’s the thrill of the fight
Rising up to the challenge of our rival
And the last known survivor
Stalks his prey in the night
And he’s watching us all
with the Eye of the Tiger

Face to face, out in the heat
Hangin’ tough, stayin’ hungry
They stack the odds until we take to the street
For we kill with the skill to survive

Risin’ up straight to the top
Had the guts, got the glory
Went the distance, now I’m not gonna stop
Just a man and his will to survive
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Voy subiendo por las calles,
tome mi tiempo y mis riesgos.
Fue la distancia y de regreso en mis pies
solo un hombre y su deseo de sobrevivir.

Muchas veces, pasa muy rápido,
cambiar tu pasión por la gloria.
No pierdas la fe en lo que llegaste a desear,
debes pelear para mantenerlo vivo.

Es el ojo del tigre
Listo para pelear,
se levanta para retar a su rival.
y es el ultimo que queda
Caza su presa por la noche
Y él nos ve a todos
Con el ojo de tigre

Cara a cara, afuera en el calor
Es difícil aguantar, estando hambriento.
Las probabilidades están hasta que tomemos el camino,
Matamos hábilmente para sobrevivir.

Subiendo directo a la cima
Tenia el coraje, conseguí la gloria
Fue la distancia, ahora no voy a parar
sólo un hombre y su deseo de sobrevivir.

Letras extraidas de la magnífica página www.cancionestraducidas.com.ar

Malgrat que encara estic força atabalat amb la mudança i el blog continua parat unes setmanes més, avui és una excepció, doncs es compleixen 16 anys de la mort del gran batería Jeff Porcaro, i no podem estar sense recordar-lo amb un dels temes més brillants de la seva banda, Toto, un dels meus grups preferits. No t’oblidem, Jeff.

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Pese a que aún estoy bastante liado con la mudanza y el blog sigue parado unas setmanas más, hoy es una excepción, pues se cumplen 16 años de la muerte del gran batería Jeff Porcaro, y no podemos pasar sin recordarle con uno de los temas más brillantes de su banda, Toto, uno de mis grupos preferidos. Te echamos de menos, Jeff.

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Malgré que je suis encore très occupé avec le changement d’habitage, et le blog restera encore arrêté pendant quelques semaines plus, aujourd’hui il faut faire une exception, donc c’est le 16ème anniversaire du décés du grand batteriste Jeff Porcaro, et nous ne pouvons pas passer sans lui rendre hommage avec un des plus brillants thèmes de sa bande, Toto, un de mes groupes préférés. Nous te rmanquons, Jeff.

El proper mes de maig visita España el Supergrup per excelència: Asia.

Els tindrem el dia 17 a Bilbao, el 19 a Barcelona, el 22 a Madrid i el 24 a Santa Cruz de Tenerife.

Formats el 1.981, el grup uneix a membres de grans grups de rock progressiu dels 70, com Yes, Roxy Music, King Crimson, Emerson, Lake & Palmer o Buggles.

Els quatre membres originals són Geoff Downes, teclista i cantant, John Wetton, baixista i cantant, Steve Howe, guitarrista i Carl Palmer, bateria, tot i que durant els anys, fins a 23 músics més han format part d’una o altra época de la formació.

Van destacar per canviar el rock simfònic habitual dels 70’s, farcit de temes grandilocuents de 15 o 20 minuts, per cançons més curtes i contundents, més adients per emetre a les ràdios i televisions comercials. El seu primer gran èxit va ser aquest Heat of The Moment, que obre el primer disc, amb el nom del grup.

Les portades dels discs també mereixen comentari apart, doncs són obra de l’artista britànic Roger Dean, que ja havia treballat amb Yes, i que presenta unes obres impressionants, que, per si soles, ja mereixeríen la compra del disc.

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El próximo mes de mayo visita España el supergrupo por excelencia: Asia.

Estarán el dia 17 en Bilbao, el 19 en Barcelona, el 22 en Madrid y el 24 en Santa Cruz de Tenerife.

Formados en 1.981, el grupo une a miembros de grandes grupos de rock progresivo de los 70’s, como Yes, Roxy Music, King Crimson, Emerson, Lake & Palmer o Buggles.

Los cuatro miembros originales son Geoff Downes, teclista y cantante, John Wetton, bajista i cantante, Steve Howe, guitarrista y Carl Palmer, bateria, pese a que durante su carrera, hasta 23 músicos más han formado parte de la banda en una u otra época.

Destacaron por cambiar el rock sinfónico habitual en los 70’s, de temas grandilocuentes de 15 o 20 minutos, por canciones más cortas y contundentes, más adecuadas para emitir por las radios y televisiones comerciales. Su primer gran éxito fué este Heat of The Moment, que abre el primer disco, con el nombre del grupo.

Las portadas de los discos también merecen comentario aparte, pues son obra del artista británico Roger Dean, quien ya había trabajado con Yes, y que presenta unas obras impresionantes, que, por si solas, ya justificarían la compra del disco.

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Le prochain mois de may nous allons recevoir la visite d’un des supergroups classiques: Asia.

Ils vont jouer le 17 à Bilbao, le 19 à Barcelona, le 22 à Madrid et le 24 à Santa Cruz de Tenerife.

Formés au 1.981, le groupe est l’union d’anciens membres de grands groupes du rock progréssif des 70’s, comme Yes, Roxy Music, King Crimson, Emerson, Lake & Palmer ou Buggles.

Les quatre membres originaux sont Geoff Downes, tecliste et chanteur, John Wetton, bassiste et chanteur, Steve Howe, guitariste et Carl Palmer, bateriste, malgré que pendant leur carrière, jusqu’à 23 musiques ont formé partie de la bande.

Ils ont destaqué par le changement du rock symphonique habituel des 70’s, avec des thèmes de 15 ou 20 minutes, par des chansons plus courtes et commercielles, pensés par son émission dans les radios et télévisions commercielles. Leur premier grand succés fût ce Heat of The Moment, qui ouvre leur premier disque, avec le nom du groupe.

Les portails de leurs disques sont aussi rémarquables, et oeuvre d’un artiste britannique comme Roger Dean, qui avait déjà travaillé avec Yes, et qui nous présente des oeuvres fantastiques, qui justifieraient, seulement pour celles-ci, l’achat des disques.

Toto és, junt amb Journey, la banda més representativa del que es va anomenar A.O.R. a finals dels 70’s.

Els fundadors del grup són els germans Porcaro, Mike (baixista), Jeff (Batería) i Steve (teclista), als quals es van unir el guitarrista Dave Lukather, el teclista, i gran compositor, David Paich i el cantant Bobby Kimball.

Tots ells eren grans músics d’estudi, que finalment van decidir unir-se i formar el seu propi grup, amb un éxit abassegador des del seu primer disc, de nom simplement Toto, gràcies a hits com Hold The Line o Georgy Porgy.

Personalment, penso que el seu millor disc és IV, llençat el 1.982, amb temes com Roxanna, I Won’t Hold You Back, i el meu preferit: Africa.

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Toto es, junto a Journey, la banda más representativa de lo que se llamó A.O.R., a finales de los 70’s.

Los fundadores del grupo son los hermanos Porcaro, Mike (Bajista), Jeff (Batería) y Steve (teclista), a los que se unieron el guitarrista Dave Lukather, el teclista y gran compositor David Paich, y el cantante Bobby Kimball.

Todos ellos eran grandes músicos de estudio, que finalmente decidieron montar su propio grupo, con un éxito aplastante desde su primer disco, del mismo nombre que la banda, gracias a hits como Hold The Line o Georgy Porgy.

Personalmente, pienso que su mejor disco es IV, lanzado en 1.982, con temas como Roxanna, I Won’t Hold You Back, y mi preferido: Africa.

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Toto est, avec Journey, la bande plus répresentative de ce qu’on à nommé A.O.R., à la fin des 70’s.

Les foundeurs du groupe son les frères Porcaro, Mike (bassiste), Jeff (Batériste) et Steve (técliste), à auxquels ils ont été unis le guitariste Dave Lukather, le técliste et grand composeur David Paich, et le chanteur Bobby Kimball.

Ils étaient tous des grands musiciens au étude, qui, à la fin, ont décidé de former leur propre groupe, avec un succés formidable dès leur premier disque, du même nom du groupe, grace a des hits comme Hold The Line ou Georgy Porgy.

Personallement, je pense que leur meilleur disque est IV, lancé au 1.982, avec des thèmes comme Roxanna, I Won’t Hold You Back, et ma préferée: Africa.

Aquesta banda de Los Angeles no ha pas passat a la història de la música, però va viure el seu moment d’éxit a mitjans dels 80’s, arrel de la publicació del seu segon llarga durada, Welcome To The Real World (1.985), on figuraven els seus dos millors temes, dues balades com Kyrie o la fantástica Broken Wings.

Això els va ajudar a girar com a teloners d’estrelles com Tina Turner o Eurythmics, però el seu següent disc Go On (1.987) no va satisfer les expectatives de vendes de la discogràfica RCA, que ja no els va deixar treure al mercat un quart disc, tot i que, al 1.989, ja estava gravat i a punt de sortir, amb el nom de Pull, el que va provocar la separació de la banda, i l’incorporació de la majoria dels seus membres a altres grups, excepte el seu líder i cantant, Richard Page, que s’ha dedicat a composar temes per altres artistes i, el 1.995, va treure un disc en solitari, tampoc de massa éxit fóra dels USA.

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Esta banda de Los Angeles no ha pasado a la historia de la música, pero vivió su momento de éxito a mediados de los 80’s, a raiz de la publicación de su segundo LP, Welcome To The Real World (1.985), donde figuraban sus dos mejores temas, dos baladas como Kyrie o la fantástica Broken Wings.

Ello les ayudó a girar como teloneros de estrellas como Tina Turner o Eurythmics, pero su siguiente disco Go On (1.987) no satisfació las espectativas de ventas de la discográfica RCA, que ya no les dejó sacar al mercado un cuarto disco, pese a que, en 1.989, ya estaba grabado y a punto de salir, con el nombre de Pull, lo que provocó inevitablemente la separación de la banda, y la incorporación de la mayoría de sus miembros a otros grupos, excepto su líder y cantante, Richard Page, que se dedicó a componer temas para otros artistas y, en 1.995, sacó un disco en solitario, tampoco de mucho éxito fuera de los USA.

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Cette bande de Los Angeles n’a pas passé à l’histoire de la musique, mais ils ont vécu leur moment de succés pendant la moitié des 80’s, après la publication de leur deuxième disque, Welcome To The Real World (1.985), ou on pouvait trouver leurs deux mieux thèmes, deux balades comme Kyrie ou la fantastique Broken Wings.

Cela leur a aidé à faire des tournées comme groupe d’accompagnement d’artistes consacrés comme Tina Turner ou Eurythmics, mais leur deuxième disque Go On (1.987) n’est pas arrivé a satisfaire les expectatives de leur discographique, RCA, que ne leur a pas permis de lancer leur quatrième travail, malgré qu’il était prêt au 1.989, et nommé Pull. La disolution du groupe était, donc, inévitable, et les membres du groupe se sont rassemblés a d’autres groupes, sauf leur leader et chanteur, Richard Page, qui s’est dédié a composer des thèmes pour d’autres artistes, et, au 1.995, il a lancé un disque en solitaire, mais pas avec un gran succés non plus, au-délà des USA.

Fa uns dies vaig parlar de Journey com un dels grans artífexs d’aquell estil musical que es va anomenar A.O.R.

Sens dubte que els seus grans rivals per el tro són els Boston, que al 1976 van enregistrar el seu fantàstic primer disc, amb un mega hit com More Than a Feeling, que segur coneixeu, però que sempre vé de gust tornar a escoltar.

El proper 9 de març farà un any que Brad Delp, cantant del grup, ens va deixar, i és un bon moment per rendir-li el tribut que es mereix.

Hace unos días hablé de Journey como uno de los grandes artífices del estilo musical que se llamó A.O.R.

Sin duda que sus grandes rivales por el trono son Boston, quienes en 1.976 grabaron su fantástico primer disco, con un mega hit como More Than a Feeling, que seguro que conocéis, pero que siempre apetece volver a escuchar.

El próximo 9 de marzo hará un año que Brad Delp, cantante del grupo, nos dejó, y es un bon momento de rendirle un merecido homenaje.

Il y a quelques jors j’ai parlé de Journey comme un des grands artisants de ce style musical qu’on a baptisé comme A.O.R.

Sans doute leurs grands rivals pour le tron sont Boston, qui ont enregistré au 1.976 son album de debut, avec un mega hit comme More Than a Feeling, que vous connaissez sans doute, mais que c’est toujours agréable d’entendre de nouveau.

Le prochain 9 mars, il y aura un an que Brad Delp, chanteur du groupe, nous a laissé, et il est un bon moment de lui rapporter un hommage.

A.O.R. són les sigles de Album Oriented Radio, o també, alguns ho anomenen Adult Oriented Rock, i defineix la música de finals dels 70 d’aquells grups que gravàven temes especialment pensats per emetre a les ràdio fórmules.

Journey són un dels grups estrella d’aquell, diguem-ne, estil, si és que es pot definir així, una màquina de composar èxits i números 1 a les llistes dels USA, tot i que no van arribar a ser tant coneguts a Europa.

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A.O.R. son las siglas de Album Oriented Radio, o también, algunos lo llaman Adult Oriented Rock, y define la música de finales de los 70 de aquellos grupos que grabában temas especialmente pensados para emitir en las radio fórmulas.

Journey son uno de los grupos estrella de aquel, digámos estilo, si es que se puede definir así, una máquina de componer éxitos y números 1 en las listas de los USA, a pesar de que no llegaron a ser tan conocidos en Europa.

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A.O.R. sont les sigles d’Album Oriented Radio, ou aussi, quelqu’uns l’appellaient Adult Oriented Rock, et décrit la musique des derniers ans des 70’s de ces groupes-là qui enregistraient des thèmes espécialement pensés pour émettre dans les radio formules.

Journey sont un des plus renommés groupes de ce mouvement-là, si on peut le nommer comme ça, une machine de composer des vrais succès, et des numéro 1 dnas les listes USA, malgré qui’ils n’ont pas arrivé a être si rénommés dans l’Europe.