L’any 1.976, Jean Louis Aubert (guitarra) i Richard Kolinka (Batería), músics que havien format part d’antigues formacions com “j’adore” o “Semolina” van proposar a Corinne Marinneau (Baix) i Louis Bertignac (guitarra) (també ex-membres de Sakin’ Street) de formar un nou grup.

Anomenats primer “!”, aviat canvien aquest nom impronunciable per el de Téléphone, que és també el nom del seu primer disc publicat el 1.977.

Fins el 1.986 gravaran 6 álbums més, cada un millor que l’altre, i arribaran a girar a Anglaterra, Itàlia, Grècia i fins i tot als Estats Units, on assoliran, sorprenentment per un grup que canta exclusivament en francès, un gran èxit.

El seu millor disc, al meu parer, és Dure Limite, gravat el 1.982, sota la batuta del prestigiós productor Bob Ezrin, és un d’aquells discs rodons de principi fins a la fi, amb lletres punyents, de crítica política com Ex-Robin des Bois i social com Cendrillion o Juste un autre Genre i rock de molts quirats.

Segurament el millor grup de rock francès de la història, al menys per a mi i ojalà que algun dia s’animin a fer alguna gira de retorn com han fet altres grups de culte, jo no hi faltaré.

Per vosaltres Dure Limite, del disc del mateix nom:

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En 1.976, Jean Louis Aubert (guitarra) y Richard Kolinka (batería), músicos que habían formado parte de antiguas formaciones como “j’adore” o “Semolina” proponen a Corinne Marinneau (Bajo) y Louis Bertignac (guitarra) (también ex-miembros de Sakin’Street) de formar un nuevo grupo.

Llamados inicialmente “!”, pronto cambian este nombre impronunciable por el de Téléphone, que es también el nombre de su primer disco, publicado en 1.977.

Hasta el 1.986 grabaran 6 álbumes más, cada uno mejor que el anterior, llegando a girar por Inglaterra, Italia, Grecia e incluso por los Estados Unidos, donde conseguirán, de forma sorprendente  para un grupo que canta exclusivamente en francés, un gran éxito.

Su mejor disco, para mi, es Dure Limite, grabado en 1.982, bajo la batuta del prestigioso productor Bob Ezrin, es uno de aquellos discos redondos del primer al último tema, con letras punzantes, de crítica política como Ex-Robin des Bois, y social como Cendrillion o Juste un Autre Genre, y rock de muchos quilates.

Seguramente el mejor grupo de rock francés de la historia, al menos para mi, y ojalá que algun dia se animen a hacer alguna gira de retorno como han hecho otros grupos de culto, yo no faltaré.

Para vosotros Dure Limite, del disco del mismo nombre:

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Un dels temes dels Chameleons que cada vegada que escolto m’agrada més …. Nostalgia … el trobem al disc What Does Anything Mean Basically, el seu segon treball, llençat el 1.985.

Aquest segon manté el llistó alt que va marcar el seu predecessor, el gran Script For The Bridge, amb temes també magnífics com Return of the roughnecks, perfume garden, home is where the heart is, in Shreds o Looking Inwardly, però realment aquest mig temps, que potser s’allunya de l’estructura clàssica dels seus temes anteriors, entra més en el terreny del pop més clàssic (el protagonisme de la sempre brillant guitarra de’n Dave Fielding aquí desapareix). Segurament és el tema menys Chameleons dels seus dos primers discs, i potser per això necessites més escoltes per que t’acabi embolcallant.

No hi ha cap vídeo oficial del tema, però al youtube he trobat aquest bonic montatge amb fotografies d’actrius mítiques, que realment fan honor al nom de la cançó.

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Uno de los temas de los Chameleons que cada vez que escucho me gusta más … Nostalgia … lo encontramos en el disco What Does Anything Mean Basically, su segundo trabajo, lanzado en 1.985.

Este segundo mantiene la altura del listón que marcó su predecesor, el gran Script For The Bridge, con temas también magníficos como Return of the Roughnecks, perfume garden, home is where the heart is, in Shreds o Looking Inwardly, pero realmente este medio tiempo, que quizás se aleja de la estructura clásica de sus temas anteriores, entra más en el terreno del pop más clásico (el protagonismo de la siempre brillante guitarra de Dave Fielding aquí desaparece). Seguramente es el tema menos Chameleons de sus dos primeros discos, y quizás es por esto por lo que vas a necesitar escucharlo más veces para que te acabe envolviendo.

No hay ningún video oficial del tema, pero en el Youtube he encontrado este bonito montaje con fotografias de actrices míticas, que realmente hace honor al nombre del tema.

Absorbing your words
Battles raging within me
Absorbing your words
Is gradually tearing my soul in two
There isn’t much I could do
Despite my fear it helps to
Share my nostalgia with you

There isn’t time to stand still
We are constantly changing
You’re draining my will
I find myself rearranging my points of view
There isn’t much I could do
Despite my fear it helps to
Share my nostalgia with you

Tomorrow I remember yesterday
Tomorrow, remember yesterday
Tomorrow, remember yesterday
Tomorrow I remember yesterday

Whatever lies in my past
Or what is yet in the future
Time passes so fast
Suppose there’s always the danger
I won’t pull through
I’ll have to think this thing through
Despite my fear it helps to
Share my nostalgia with you

Tomorrow I’ll remember yesterday
Tomorrow I remember yesterday
Tomorrow, remember yesterday
Tomorrow, remember yesterday

Tomorrow, remember yesterday…
Tomorrow, nostalgia will lead me away

Rebel Yell és el tercer àlbum d’aquest cantant anglès, nascut a Middlesex, però afincat des de fa molts anys a New York.

Amb aquest disc, abandonava el punk de la seva época al grup Generation X, i s’endinsava del tot en un hard rock més comercial, i realment l’encertava de plè, doncs el disc és una autèntica bomba, que va assolir varis no. 1 a tot el món, amb temes com aquest, el primer single, i que dóna nom al disc, i altres com Flesh For Fantasy o la balada Eyes Without a Face, que ja posarem un altre dia.

La força de Billy Idol en directe, sempre custodiat per el seu fidel guitarrista i co-autor de molts dels seus temes, Steve Stevens, queda palesa en els dos videos que segueixen.

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Rebell Yell es el tercer álbum de este cantante inglés, nacido en Middlesex, pero afincado desde hace muchos años en Nueva York.

Con este disco, abandonaba el punk de su primera época en el grupo Generation X, y se zambullía de lleno en un hard rock más comercial, acertando de lleno, pues el disco es una auténtica bomba, que consiguió varios no. 1 en todo el mundo, gracias a temas como este, el primer single, y que da nombre al disco, y otros como Flesh For Fantasy o la balada Eyes Without a Face, que ya pondremos otro día.

La fuerza de Billy Idol en directo, siempre custodiado por su fiel guitarrista y co-autor de muchos de sus temas, Steve Stevens, se pone de manifiesto en los dos videos que siguen.

LIVE CHICAGO 2007

DAVE LETTERMAN SHOW 2000

Continuem amb temes pertanyents a bandes sonores, en aquest cas aquest magnífic tema de Blondie, apareix en la película American Gigoló, protagonitzada per Richard Gere, el 1.980, i posteriorment en el seu cinquè llarga durada, Autoamerican.

Va ser un dels darrers éxits del gran grup liderat per Debbie Harry (Cantant) i Chris Stein (guitarrista), ja que una malaltia genètica del Chris el va obligar a descansar de la frenètica activitat dels 4 anys anteriors de brillant carrera, i al cap d’un parell d’anys van acabar separant-se, començant la Debbie una carrera en solitari, que no va gaudir, però, del mateix èxit.

Per sort, el 1.998, els quatre membres originals del grup, Debbie, Chris, i Clem Burke (Batería) i James Destri (Teclista), es van reunir de nou amb el resultat d’un altre magnífic disc, del que ja parlarem algun altre dia sens cap mena de dubte.

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Continuamos con temas pertenecientes a bandas sonoras, en este caso este magnífico tema de Blondie, aparece en la película American Gigoló, protagonizada por Richard Gere, en 1.980, y posteriormente en su quinto LP Autoamerican.

Fué uno de los últimos éxitos del gran grupo liderado por Debbie Harry (cantante) y Chris Stein (guitarrista), ya que una enfermedad genética de Chris le obligó a descansar de la frenética actividad de los 4 años anteriores de brillante carrera, y al cabo de un par de años terminaron separándose, emprendiendo Debbie una carrera en solitario, que no ha gozado del mismo éxito.

Por fortuna, en 1.998, los cuatro miembros originales del grupo, Debbie, Chris, y Clem Burke (Batería) y James Destri (Teclista), se reunieron de nuevo con el resultado de otro magnífico disco, del que hablaremos otro día sin ninguna duda.

Colour me your colour, baby
Colour me your car
Colour me your colour, darling
I know who you are
Come up off your colour chart
I know where you’re coming from
Call me on the line
Call me call me any anytime
Call me my love you can call me any day or
Night call me
Cover me with kisses, baby
Cover me with love
Roll me in designer sheets
I’ll never get enough
Emotions come I don’t know why
Cover up love’s alibi
Call me on the line
Call me call me any anytime
Call me oh my love
When you’re ready we can share the wine
Call me
Ooh, he speaks the languages of love
Ooh, amore, chiamami chiamami.
Oo, appelle-moi mon cherie, appelle-moi
Anytime anyplace anywhere anyway
Anytime anyplace anywhere any day,
Anyway
Call me my love
Call me call me any anytime
Call me for a ride
Call me call me for some overtime
Call me my love
Call me call me in a sweet design
Call me call me for your lover’s lover’s alibi
Call me on the line
Call me call me any anytime
Call meOh, call me, ooh ooh ah.
Call me my love. Call me,
Call me any anytime.

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Coloréame con tu color, nene
Coloréame tu coche
Coloréame con tu color, querido
Sé quién eres
Sal de tu gráfica de color
Sé de donde vienes
Llámame en la línea
Llámame, llámame en cualquier momento
Llámame amor mío puedes llamarme cualquier día o Noche llámame
Cúbreme de besos, nene
Cúbreme de amor
Cúbreme de sábanas de diseñador
Nunca tendré suficiente
Llegan emociones no sé por qué
Disimula la coartada del amor
Llámame en la línea
Llámame, llámame en cualquier momento
Llámame oh amor mío
Cuando estés listo podemos compartir el vino
Llámame
Ooh, él habla el idioma del amor
Ooh, amor, chiamami chiamami.
Oo, llámame querido, llámame
En cualquier momento, lugar, dónde sea, cómo sea
En cualquier momento, lugar, dónde sea, cualquier día Cómo sea
Llámame mi amor
Llámame llámame a cualquier hora
Llámame para pasear
Llámame llámame para algo de tiempo extra
Llámame mi amor
Llámame llámame en un dulce diseño
Llámame llámame para tu coartada de amante
Llámame en la línea
Llámame llámame en cualquier momento
Llámame Oh, llámame, ooh ooh ah
Llámame mi amor llámame llámame
Llámame a cualquier hora.

Letras extraidas de la magnífica página www.cancionestraducidas.com.ar

De tant en tant va bé recuperar algun d’aquells grups estranys que van saltar a la fama més per la seva excentricitat o aspecte, que no pas per la seva música.

Avui els toca el torn a Sigue Sigue Sputnik, que, malgrat que no van passar de dos llarga durada, i només el primer amb cert ressó, tenien una sólida formació liderada per el baixista de Generation X, Tony James, i acompanyat per Martin Degville (Veus), Neal X (guitarres), Ray Mayhew i Chris Kavanagh (Bateries) i Yana Ya Ya (teclats), tots ells poc coneguts, però amb bon nivell musical, com van deixar clar al primer disc Flaunt It, i en el seu tema més conegut: Love Missile F1-11.

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De vez en cuando viene bien recuperar alguno de aquellos grupos extraños que saltaron a la fama más por su excentricidad o aspecto, que no por su música.

Hoy les toca el turno a Sigue Sigue Sputnik, quienes, pese a que no pasaron de dos LP, y sólo el primero con cierto éxito, tenian una sólida fórmación, liderada por el bajista de Generation X, Tony James, y acompañado por Martin Degville (Vocs), Neal X (guitarras), Ray Mayhew y Chris Kavanagh (Baterias) i Yana Ya Ya (teclados), todos ellos poco conocidos, pero con un buen nivel musical, como dejaron claro en el primer disco Flaunt It, y en su tema más célebre: Love Missile F1-11.

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De temps en temps, c’est agréable de récuperer quelqu’un de ces groupes qui ont obtenu un certain succés par leur excentricité ou son look, avant que pour leur musique.

Aujourd’hui, c’est le cas de Sigue Sigue Sputnik, lesquels, malgré qu’ils n’ont arrivé plus loin du deuxième long play, et seulement le premier avec un certain succés, avaient une solide formation, liderée par le bassiste de Generation X, Tony James, et accompagnée par Martin Degville (Voices), Neal X (guitares), Ray Mayhew et Chris Kavanagh (batéries) et Yana Ya Ya (claviers), des noms peu connus, mais avec un bon niveau musical, comme ils ont montré dans leur premier disque, Flaunt It, et dans leur thème plus célébre: Love Missile F1-11.

US bombs cruisin’ overhead
There goes my love rocket red
Shoot it up….
Shoot it up….

Blaster bomb bomb bomb ahead

Multi millions still unfed
Amondo teeno givin’ head
Shoot it up….
Shoot it up….

Hold me shake me, I’m all shook up
Psycho maniac interblend, shoot it up
Now shoot it up

Shoot it up
Shoot it up
Shoot it up….

Teenage crime now fashion’s dead
Shoot it up
There goes my love rocket red
Shoot it up
Shoot it up
Shoot it up
Shoot it up
Shoot it up

 

 

El sisé disc, anomenat The Head on The Door, publicat el 1.995, és un dels millors, si no el millor, de The Cure. El retorn del gran baixista Simon Gallup, absent des del 1.982, junt amb l’entrada com a membre permanent del segón guitarrista i teclista Porl Thompson, i l’arribada d’un gran bateria com Boris Williams, va motivar com mai els dos membres fundadors, Robert Smith i Lawrence Tolhurst, i van assolir un d’aquells álbums que passen a la història, magnífic des del primer tema, In Between Days, fins al darrer, Sinking.

Enmig dels dos, varis temes de tall clàssic i alguna peça experimental com aquest Push, que sempre m’ha agradat molt, on els passatges instrumentals predominen per sobre de les veus, en un duel de guitarres realment encisador.

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El sexto disco, llamado The Head on The Door, publicado en 1.985, es uno de los mejores, si no el mejor, de The Cure. El retorno del gran bajista Simon Gallup, ausente desde el 1.982, junto a la entrada como miembro fijo del segundo guitarrista y teclista Porl Thompson, y la llegada de un gran batería como Boris Williams, motivó como nunca a los dos miembros fundadores, Robert Smith y Lawrence Tolhurst, para conseguir uno de esos discos que pasan a la historia, magnífico desde el primer tema, In Between Days, hasta el último, Sinking.

Entre ambos, varios temas de corte clásico y alguna pieza experimental como este Push, que siempre me ha gustado especialmente, donde los pasajes instrumentales predominan por encima de la voz, en un duelo de guitarras realmente excitante.

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Le sixième disque, nommé The Head on The Door, publié au 1.985, est un des mieux, sinon le meilleur, de The Cure. La rentrée du grand bassiste Simon Gallup, absent dès le 1.982, accompagnée de l’entrée comme membre fixe du deuxième guitariste et técliste Porl Thompson, et l’arrivée d’un grand batériste comme Boris Williams, a motivé comme jamais les deux membres foundeurs, Robert Smith et Lawrence Tolhurst, pour créer un de ces disques qui vont faire histoire, magnifique dès le premier thème, In Between Days, jusqu’au dernier, Sinking.

Parmi les deux, plusieurs thèmes de coupage classique Cure et quelques experiments, comme ce Push, un thème que j’ai toujours bien aimé, ou les passages instrumentals sont plus rémarqués que la voix, dans un duel de guitares absoulument excitante.

Go go go ….                                                                                    Push him away                                                                                    No no no ….

Don’t let him stay

He gets inside to stare at her
The seeping mouth
The mouth that knows
The secret you
Always you

A smile to hide the fear away
Oh smear this man across the walls
Like strawberries and cream
Its the only way to be

Exactly the same clean room
Exactly the same clean bed
But I’ve stayed away too long this time
And I’ve got too big to fit this time…

Aquest grup galleg, format per German Coppini (que també era, en aquell moment, cantant de Siniestro Total) i Teo Cardalda, i reforçat per Pablo Novoa i Luis García, va ser un dels pocs representats del tecno espanyol que va gaudir d’un cert ressó, que malhauradament es va limitar a dos EP, dos LP i set senzills, fins que al 1.987 es van separar, iniciant Coppini una carrera en solitari, mentre Teo Cardalda, juntament amb la seva parella, María Monsonís formava el que seria un dels grups més importants del pop espanyol dels 90’s: Cómplices.

El seu primer EP, del mateix nom del grup, va ser editat el 1.984 i ja hi podem trobar els seus millors temes, com aquest inoblidable No Mires a los Ojos de la Gente.

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Este grupo gallego, formado por German Coppini (que también era, en ese momento, cantante de Siniestro Total) y Teo Cardalda, y reforzado por Pablo Novoa y Luis García, fué uno de los pocos representantes del tecno español que gozó de un cierto éxito, desgraciadamente limitado a dos EP, dos LP y siete singles, hasta que, en 1.987, se separaron, iniciando Coppini una carrera en solitario, mientras Teo Cardalda, junto a su pareja, María Monsonís, formaba el que sería uno de los grupos más importantes del pop español de los 90’s: Complices.

Su primer EP, con el mismo nombre del grupo, fué editado en 1.984 y ya podemos encontrar sus mejores temas, como este inolvidable No Mires a los Ojos de la Gente.

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Ce groupe de Galicia, formé par German Coppini (qui était aussi, à ce moment-là, le chanteur de Siniestro Total) et Teo Cardalda, et renforcé par Pablo Novoa et Luis García, a été un des pas nombreux répresentants du techno espagnol qui est arrivé à un certain succés, malhereusement limité a deux EP, deux LP et sept singles, jusqu’aù 1.987, ou Coppini à commencé son carrière en solitaire, et Teo Cardalda, avec son couple, María Monsonís, formait ce qui allait être un des groupes plus importants du pop espagnol des 90’s: Complices.

Leur premier EP, du même nom du groupe, à été édité au 1.984 et nous pouvons y trouver leurs meilleurs thèmes, comme cette inoubliable No Mires a los Ojos de la Gente.

Els Stranglers es van formar al 1.974, i van publicar el seu primer disc el 1.977, Rattus Norvegicus, que va ser un dels discs punk més venuts dels 70’s al regne unit.

Durant la seva llarga carrera van bucejar entre el punk, l’after-punk, el rock gòtic i la new wave, sense poder-los adjudicar al 100 % cap d’aquestes etiquetes.

El seu primer vocalista i guitarrista, Hugh Cornwell, va deixar el grup el 1.990, doncs crèia que ja no podien aportar res més al món de la música, però els tres membres originals restants, Jean-Jacques Burnel (baixista), Jet Black (bateria) i Dave Greendfield (teclats i veus), continuen encara publicant discs i girant, amb altres cantants i guitarristes.

M’agrada especialment el disc Dreamtime, del 1.986, que obre aquest fantástic tema: Always The Sun.

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Los Stranglers se formaron en 1.974 y publicaron su primer disco en 1.977, Rattus Norvegicus, que fué uno de los discos punk más vendidos de los 70’s en el reino unido.

Durante su larga carrera han buceado en el punk, el after-punk, el rock gótico y la new wave, sin que les podamos clasificar al 100 % en ninguno de estos estilos.

Su primer vocalista y guitarrista, Hugh Cornwell, dejó el grupo en 1.990, ya que creia que no podían aportar nada más a la escena musical, pero los tres miembros originales restantes, Jean-Jacques Burnel (bajista), Jet Black (batería) i Dave Greendfield (teclados i voces), continuan todavía publicando discos y girando, con otros cantantes y guitarristas.

Me gusta especialmente el disco Dreamtime, del 1.986, que abre este fantástico tema: Always The Sun.

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Strangles ont été fóndés au 1.974 et ils ont publié leur premier disque au 1.977, Rattus Norvegicus, qui a été un des disques punk plus vendus des 70’s dans le royaume-uni.

Pendant leur longue carrière ils ont plongé dans le punk, l’after-punk, le rock gothique et la new wave, sans pouvoir les classer 100 % dans aucun de ces styles.

Leur premier vocaliste et guitariste, Hugh Cornwell, abandona le groupe au 1.990, mais les autres trois membres originales, Jean-Jacques Burnel (bassiste), Jet Black (bateriste) i Dave Greendfield (tecliste et chanteur), continuent encore aujourd’hui avec la publication regulière de disques et les tournées, avec d’autres chanteurs et guitaristes.

J’aime bien le disque Dreamtime, du 1.986, qui commence avec ce fantastique thème: Always The Sun. 

El nucli principal d’aquest grup anglès el formen la cantant Siouxsie Sioux i el baixista Steve Severin, i, junt a ells, han anat passant un reguitzells de guitarristes i bateries, alguns tant sorprenents com Robert Smith durant els primers anys dels 80 fins el directe Nocturne, o … sorpreneu-vos, un tal Sid Vicious, que en va ser el primer bateria … fins que el 1.977 els deixaria per fundar els Sex Pistols i revolucionar el món de la música amb el seu Punk d’alta graduació.

Un dels meus temes preferits és aquest Israel, que només va sortir com a single entre el tercer i quart àlbum, posteriorment en el directe Nocturne i al recopilatori Once Upon a Time: The Singles.

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El nucleo principal de este grupo inglés lo forman la cantante Siouxsie Sioux y el bateria Steve Severin, y, junto a ellos, han ido pasando una larga lista de guitarristas y baterias, algunos tan sorprendentes como Robert Smith durante los primeros 80’s hasta el directo Nocturne, o …. sorprendeos, un tal Sid Vicious, que fué su primer batería … hasta que en 1.977 les dejaria para fundar Sex Pistols y revolucionar el mundo de la música con su Punk de alta graduación.

Uno de mis temas preferidos es este Israel, que sólo salió como single entre el tercer y cuarto álbumes, posteriormente como primer tema del directo Nocturne y en el recopilatorio Once Upon a Time: The Singles.

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Le noyau principal de ce groupe anglais est formé par la chanteuse Siouxsie Sioux et le bassiste Steve Severin, et il a été completé par une longue liste de guitaristes et bateristes, avec des noms si surprisants comme Robert Smith pendant les premiers 80’s jusqu’aù directe Nocturne, ou …. surprisez-vous, un tel Sid Vicious, qui en fût leur premier batériste … jusqu’au 1.977, ou il a laissé le groupe pour fonder Six Pistols et revolutionner le monde de la musique avec leur Punk d’haute graduation.

Un de mes thèmes préferés est cet Israel, qui est lancé seulement comme single, parmi le troisième et quatrième albums, après comme premier thème du directe Nocturne et dans le récopilatoire Once Upon a Time: The Singles.