El grup d’avui segurament no us sonarà de res, però en quant li doneu al play, reconeixereu a l’instant un tema que segurament haureu ballat un centenar de vegades.

The Knack és un grup de garage rock format a Los Angeles el 1.979 i que va ser no. 1 a mig món amb el seu primer single, aquest My Sharona, però que després no va saber repetir el mateix éxit amb cap dels seus temes, i tot i que han seguit tocant, amb diversos canvis a la formació, fins el dia d’avui.

Segurament és un dels temes més versionats de la història i ha estat interpretat en directe per molts altres grups, a part segur que l’haureu escoltat en alguna sèrie de televisió o película, doncs ha sortit en capítols de The Simpsons i altres sèries americanes, però jo el recordo especialment per una escena de la película Reality Bites, on més d’un ens vam enamorar de Winona Rider quan el balla.

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El grupo de hoy seguramente no os sonará de nada, pero cuando le déis al play, reconoceréis al momento un tema que seguramente habréis bailado un centenar de veces.

The Knack es un grupo de garage rock formado en Los Angeles en 1.979 y que fué no. 1 en medio mundo con su primer single, este My Sharona, pero que después no volvió a repetir el mismo éxito con ninguno de sus temas, pese a que  han seguido tocando, con diversos cambios en su formación, hasta el dia de hoy.

Seguramente es uno de los temas más versionados de la historia y ha sido interpretado en directo por muchos otros grupos, además seguramente lo habréis escuchado en alguna serie de televisión o película, pues ha salido en capítulos de The Simpsons y otras series americanas, pero yo lo recuerdo especialmente por una escena de la película Reality Bites, en la que muchos nos enamoramos de Winona Rider cuando lo baila.

MY SHARONA
MY SHARONA
OOH, MY LITTLE PRETTY ONE, PRETTY ONE
WHEN YOU GONNA GIVE ME SOME TIME, SHARONA?
WILL YOU MAKE MY MOTOR RUN, MY MOTOR RUN?
GOT IT COMING ALL FOR THE NIGHT, SHARONA

CHORUS:

NEVER GONNA STOP, GIVE IT UP, SUCH A DIRTY MIND
I WAS GETTING UP FROM THE TOUCH OF A YOUNGER KIND
MY-MY-MY-AY OOH
MA-MA-MA-MY SHARONA

COME A LITTLE CLOSER HON, A REAL HON
CLOSE ENOUGH TO LOOK INTO MY EYES, SHARONA
KEEPIN’ IT A MYSTERY YOU GIVE TO ME
ROLLING DOWN THE LENGTH OF MY THIGH, SHARONA

CHORUS

WHEN ARE YOU GONNA GET TO ME, AH GET TO ME
IS IT JUST A MATTER OF TIME, SHARONA?
IS IT SUCH A DESTINY, A DESTINY?
OR IS IT JUST A GAME IN MY MIND, SHARONA?

CHORUS

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The Crying Game és una película del 1.992 dirigida per Neil Jordan, que va gaudir d’un cert éxit als cinemes, amb una barreja de trhiller i història d’amor, que explora les complexes relacions dels tres personatges principals, amb el teló de fons dels problemes polítics a Irlanda del Nord.

S’ha convertit en un film de culte, que us recomano que cerqueu si no l’heu vist ja, i en el seu moment em va agradar especialment la banda sonora, totalment inèdita, i que barreja alguns temes tecno interpretats per grups com Pet Shop Boys, amb balades sublims, com la que dona nom al film i que intrepreta un Boy George més serè i adult que mai, en la que, en la meva opinió, és la seva millor cançó.

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The Crying Game es una película del 1.992 dirigida por Neil Jordan, que gozó de cierto éxito en los cines, gracias a su particular mezcla de thriller con historia de amor, que explora las complejas relaciones de los tres personajes principales, con el telón de fondo de los problemas políticos en Irlanda del Norte.

Se ha convertido en un film de culto, que os recomiendo que busquéis, si no lo habéis visto ya, y en su momento me gustó especialmente la banda sonora, totalmente inédita, que mezcla algunos temas tecno interpretados por grupos como Pet Shop Boys, con baladas sublimes, como la que da nombre al film y que interpreta un Boy George más sereno y adulto que nunca, en la que, en mi opinión, borda su mejor interpretación.

I know all there is to know – about the crying game
I´ve had my share of the crying game

First there are kisses – than there are signs
and than before you know where you are – you´re saying goodby

One day soon I´m gonna tell the moon about the crying game
and if he knows maybe he´ll explain -why there are heartaches – why there are tears
Say what to do – to stop feeling blue – when love dissapear

First there are kisses – than there are signs
and than before you know where you are – you´re saying goodby

Don´t want no more – of this crying game
Don´t want no more – of this crying game
Don´t want no more – of this crying game
Don´t want no more – of this crying game

Continuem amb temes de película, en aquest cas us porto un dels meus preferits, We Don’t Need Another Hero.

El 1.984 Tina Turner havia assolit un gran, i més que merescut, éxit mundial, tant de crítica com de vendes, amb el fantàstic disc Private Dancer, i estava passant per el millor moment de la seva carrera, quan li van oferir interpretar un paper a la película Mad Max, Beyond Thunderdome, a més de ser la interpret del tema central, compost per Graham Lyle i Terry Britten, un impresionant mig temps, que va “in crescendo” fins a l’apoteòsic final, amb els cors infantils i el saxo de Tim Capello, una autèntica joia del pop-rock dels 80’s.

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Continuamos con temas de película, en este caso os traigo uno de mis preferidos, We Don’t Need Another Hero.

En 1.984 Tina Turner habia conseguido un gran, y más que merecido, éxito mundial, tanto de crítica como de ventas, con el fantástico disco Private Dancer, y estaba pasando por el mejor momento de su carrera, cuando le ofrecieron interpretar un papel en la película Mad Max, Beyond Thunderdome, además de ser la intérprete de su tema central, compuesto por Graham Lyle y Terry Britten, un impresionante medio tiempo, que va “in crescendo” hasta el apoteósico final, con los coros infantiles y el saxo de Tim Capello, una auténtica joya del pop-rock de los 80.


Out of the ruins
Out from the wreckage
Can’t make the same mistake this time
We are the children
The last generation
We are the ones they left behind
And I wonder when we are ever gonna change
Living under the fear, till nothing else remains

We don’t need another hero
We don’t need to know the way home
All we want is life beyond
Thunderdome

Looking for something
We can rely on
There’s gotta be something better out there
Love and compassion
Their day is coming
All else are castles built in the air
And I wonder when we are ever gonna change
Living under the fear till nothing else remains

All the children say:
We don’t need another hero
We don’t need to know the way home
All we want is life beyond
Thunderdome

So what do we do with our lifes
We leave only a mark
Will our story shine like a light
Or end in the dark
Give it all or nothing

We don’t need another hero
We don’t need to know the way home
All we want is life beyond
Thunderdome

Letras extraídas de la magnífica página www.songlyrics.com

Continuem amb temes pertanyents a bandes sonores, en aquest cas aquest magnífic tema de Blondie, apareix en la película American Gigoló, protagonitzada per Richard Gere, el 1.980, i posteriorment en el seu cinquè llarga durada, Autoamerican.

Va ser un dels darrers éxits del gran grup liderat per Debbie Harry (Cantant) i Chris Stein (guitarrista), ja que una malaltia genètica del Chris el va obligar a descansar de la frenètica activitat dels 4 anys anteriors de brillant carrera, i al cap d’un parell d’anys van acabar separant-se, començant la Debbie una carrera en solitari, que no va gaudir, però, del mateix èxit.

Per sort, el 1.998, els quatre membres originals del grup, Debbie, Chris, i Clem Burke (Batería) i James Destri (Teclista), es van reunir de nou amb el resultat d’un altre magnífic disc, del que ja parlarem algun altre dia sens cap mena de dubte.

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Continuamos con temas pertenecientes a bandas sonoras, en este caso este magnífico tema de Blondie, aparece en la película American Gigoló, protagonizada por Richard Gere, en 1.980, y posteriormente en su quinto LP Autoamerican.

Fué uno de los últimos éxitos del gran grupo liderado por Debbie Harry (cantante) y Chris Stein (guitarrista), ya que una enfermedad genética de Chris le obligó a descansar de la frenética actividad de los 4 años anteriores de brillante carrera, y al cabo de un par de años terminaron separándose, emprendiendo Debbie una carrera en solitario, que no ha gozado del mismo éxito.

Por fortuna, en 1.998, los cuatro miembros originales del grupo, Debbie, Chris, y Clem Burke (Batería) y James Destri (Teclista), se reunieron de nuevo con el resultado de otro magnífico disco, del que hablaremos otro día sin ninguna duda.

Colour me your colour, baby
Colour me your car
Colour me your colour, darling
I know who you are
Come up off your colour chart
I know where you’re coming from
Call me on the line
Call me call me any anytime
Call me my love you can call me any day or
Night call me
Cover me with kisses, baby
Cover me with love
Roll me in designer sheets
I’ll never get enough
Emotions come I don’t know why
Cover up love’s alibi
Call me on the line
Call me call me any anytime
Call me oh my love
When you’re ready we can share the wine
Call me
Ooh, he speaks the languages of love
Ooh, amore, chiamami chiamami.
Oo, appelle-moi mon cherie, appelle-moi
Anytime anyplace anywhere anyway
Anytime anyplace anywhere any day,
Anyway
Call me my love
Call me call me any anytime
Call me for a ride
Call me call me for some overtime
Call me my love
Call me call me in a sweet design
Call me call me for your lover’s lover’s alibi
Call me on the line
Call me call me any anytime
Call meOh, call me, ooh ooh ah.
Call me my love. Call me,
Call me any anytime.

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Coloréame con tu color, nene
Coloréame tu coche
Coloréame con tu color, querido
Sé quién eres
Sal de tu gráfica de color
Sé de donde vienes
Llámame en la línea
Llámame, llámame en cualquier momento
Llámame amor mío puedes llamarme cualquier día o Noche llámame
Cúbreme de besos, nene
Cúbreme de amor
Cúbreme de sábanas de diseñador
Nunca tendré suficiente
Llegan emociones no sé por qué
Disimula la coartada del amor
Llámame en la línea
Llámame, llámame en cualquier momento
Llámame oh amor mío
Cuando estés listo podemos compartir el vino
Llámame
Ooh, él habla el idioma del amor
Ooh, amor, chiamami chiamami.
Oo, llámame querido, llámame
En cualquier momento, lugar, dónde sea, cómo sea
En cualquier momento, lugar, dónde sea, cualquier día Cómo sea
Llámame mi amor
Llámame llámame a cualquier hora
Llámame para pasear
Llámame llámame para algo de tiempo extra
Llámame mi amor
Llámame llámame en un dulce diseño
Llámame llámame para tu coartada de amante
Llámame en la línea
Llámame llámame en cualquier momento
Llámame Oh, llámame, ooh ooh ah
Llámame mi amor llámame llámame
Llámame a cualquier hora.

Letras extraidas de la magnífica página www.cancionestraducidas.com.ar

Als més joves no us sonarà massa el nom de Survivor, ni tampoc que us digui que és una banda formada a Illinois, el 1.977, i encara menys que els fundadors són Jim Peterik i Fran Sullivan, ara, si li doneu al “play” d’aquest video, al cap de dos segons segur que reconeixereu un tema que haureu escoltat un miler de vegades, i que el 1.982 va ser no. 1 a les llistes de tot el món.

Va ser Silvester Stallone qui va demanar al grup un tema per a una película que estava preparant, doncs li agradava especialment un single de l’any anterior del grup, de nom Poor Man’s Song, i els va demanar una cançó d’estil semblant per a la película, i així és com Survivor van composar el millor tema de la seva història, que va aparèixer com a tema central de la película Rocky III, i que els va donar prou crèdit per ser solicitats també per la banda sonora de Karate Kid, i novament, el 1985 per Rocky IV, amb els temes The Moment of Truth i Burning Heart, respectivament.

A partir d’aquell moment no van tenir la sort de tornar a trobar la fórmula màgica de nou, i el seu moment de glòria va passar, i només al seu país, van continuar girant uns anys, amb diversos canvis de formació, fins el 1.999 en que Sullivan adquireix els drets del nom del grup, i lidera una nova formació feta per al seu lluïment.

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A los más jóvenes no os sonará mucho el nombre de Survivor, ni tampoco que os diga que es una banda formada en Illinois, en 1.977, y todavía menos que los fundadores son jim Peterik y Fran Sullivan, pero, si le dais al “Play” de este video, al cabo de unos instantes seguro que reconoceréis un tema que habríeis oido miles de veces, y que en 1.982 fué no. 1 en las listas de todo el mundo.

Fué Silvester Stallone quien pidió al grupo un tema para una película que estaba preparando, pues le gustaba especialmente uno de sus singles del año anterior, de nombre Poor Man’s Song, y les pidió una canción de estilo parecido para su película, y así es como Survivor compuso el mejor tema de su historia, que apareció como tema central de la película Rocky III, y que les dió suficiente crédito para que les solicitaran también otro para la banda sonora de Karate Kid y nuevamente, en 1.985, para Rocky IV, para las que grabaron The Moment of Truth y Burning Heart, respectivamente.

A partir de ese momento no tuvieron la fortuna de volver a dar con la fórmula mágica, y su momento de gloria pasó, y sólo en su país continuaron girando unos años, con diversos cambios en la formación, hasta el 1.999 en que Sullivan adquiere los derechos del nombre del grupo, y lidera a una nueva formación hecha para su lucimiento.

Risin’ up back on the street
Did my time, took my chances
Went the distance now I’m back on my feet
Just a man and his will to survive

So many times, it happens too fast
You trade your passion for glory
Don’t lose your grip on the dreams of the past
You must fight just to keep them alive

It’s the Eye of the Tiger
It’s the thrill of the fight
Rising up to the challenge of our rival
And the last known survivor
Stalks his prey in the night
And he’s watching us all
with the Eye of the Tiger

Face to face, out in the heat
Hangin’ tough, stayin’ hungry
They stack the odds until we take to the street
For we kill with the skill to survive

Risin’ up straight to the top
Had the guts, got the glory
Went the distance, now I’m not gonna stop
Just a man and his will to survive
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Voy subiendo por las calles,
tome mi tiempo y mis riesgos.
Fue la distancia y de regreso en mis pies
solo un hombre y su deseo de sobrevivir.

Muchas veces, pasa muy rápido,
cambiar tu pasión por la gloria.
No pierdas la fe en lo que llegaste a desear,
debes pelear para mantenerlo vivo.

Es el ojo del tigre
Listo para pelear,
se levanta para retar a su rival.
y es el ultimo que queda
Caza su presa por la noche
Y él nos ve a todos
Con el ojo de tigre

Cara a cara, afuera en el calor
Es difícil aguantar, estando hambriento.
Las probabilidades están hasta que tomemos el camino,
Matamos hábilmente para sobrevivir.

Subiendo directo a la cima
Tenia el coraje, conseguí la gloria
Fue la distancia, ahora no voy a parar
sólo un hombre y su deseo de sobrevivir.

Letras extraidas de la magnífica página www.cancionestraducidas.com.ar

Si fem una enquesta sobre les bandes sonores més recordades per a tots, la de la inoblidable Pulp Fiction s’emportaria sens dubte un gran nombre de vots.

Aquest grup de Chicago ja havia gravat 3 discs de relatiu èxit als USA, però pràcticament nul a la resta del món, quan el 1.992, van incloure una versió d’un éxit de 1.967 de Neil Diamond en el seu EP Stull, sense saber que, al cap de dos anys, Quentin Tarantino escolliria aquest tema per una de les escenes principals del film.

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Si hacemos una encuesta sobre las bandas sonoras más recordadas por todos, la de la inolvidable Pulp Fiction se llevaría sin duda un gran número de votos.

Este grupo de Chicago ya había grabado 3 discos de relativo éxito en los USA, pero prácticamente nulo en el resto del mundo, cuando en 1.992, incluyeron una versión de un éxito de 1.967 de Neil Diamond en su EP Stull, sin saber que, al cabo de dos años, Quentin Tarantino escogería este tema para una de las escenas principales del film.

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Si on fait une enquête sur les bandes sonores de plus bon souvenir pour tous, celle de l’inoubliable Pulp Fiction recevrait sans doute un grand nombre de votes.

Ce groupe de Chicago avait déjà enrégistré 3 disques d’un rélatif succés aux USA, mais pratiquement nul dans le reste du monde, quand au 1.992, ils ont inclus une version d’un succés de 1.967 de Neil Diamond dans leur EP Stull, sans savoir que, deux ans après, Quentin Tarantino allait le choisir pour une des principalles scénes du film.

Es difícil estar content i tenir ganes d’escoltar música alegre i festiva quan acabes de llegir notícies com que més de 80.000 persones, la meitat dels quals, infants, han mort a causa d’un tifó a Myanmar.

Sé que no podem fer-hi gairebé res, que la natura és, a vegades, així d’injusta i cruel, però aquest cap de setmana no hi haurà música estrident ni festiva en aquest blog, en el seu homenatge.

Només sonarà la melancòlica i preciosa balada que Vangelis va composar per una de les meves escenes d’amor preferides del cinema, la que viuen Deckard i Rachel a Blade Runner.

Descansin tots ells en pau.

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Es difícil estar contento y tener ganas de escuchar música alegre y festiva cuando acabas de leer noticias como que más de 80.000 personas, la mitad de ellos niños, han muerto a causa de un tifón en Myanmar.

Sé que no podemos hacer mucho al respecto, que la naturaleza es, a veces, tan injusta y cruel, pero este fin de semana no habrá música estridente ni festiva en este blog, como último homenaje.

Sólo sonará la melancólica y preciosa balada que Vangelis compuso para una de mis escenas de amor preferidas de la historia del cine, la que viven Deckard y Rachel en Blade Runner.

Descansen todos ellos en paz.

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C’est difficile d’être joyeux et avoir envie d’entendre de la musique joyeuse et de fête, quand on vient de lire des nouvelles comme qu’à Myanmar, un tifon vient de tuer plus de 80.000 personnes, la motié d’eux, des innocents enfants.

Je sais que nous n’avons pas beaucoup à faire sur ça, que la nature est, parfois, si cruel et injuste, mais ce week-end il n’y aura pas de la musique stridente et de fête dans ce blog, comme dernier hommage.

Vous pourrez seulement entendre la mélancolique et belle balade que Vangelis à composé par une de mes escénes d’amour préférées de l’histoire du cinéma, celle qui vivent Deckard et Rachel à Blade Runner.

Qu’ils se réposent tous en paix.

Nascuda el 8-6-1951 a Skewen (Gal.les) aquesta dona de veu tan personal com prodigiosa és una de les més importants referents del rock de finals dels 70’s i principis dels 80’s, en la categoria de solista femenina.

RCA en veure el seu potencial després dels seus primers grans èxits com It’s a Heartache, no va escatimar en mitjans, i la va posar sota la batuta del gran productor Jim Steinman, amb qui va treballar en la majoria dels seus discs de la dècada dels 80’s, i que ens va regalar grans hits com Total Eclipse of The Heart o aquest Holding Out For a Hero, que segurament té el récord de ser el tema que ha format part de més bandes sonores: Footloose, Curt-Circuit 2, Quí és Harry Crumb?, Bandits i Shreck 2.

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Nacida el 8-6-1951 en Skewen (Gal.les) esta mujer de voz tan personal como prodigiosa es una de las más importantes referentes del rock de finales de los 70’s y principios de los 80’s, en la categoría de solista femenina.

RCA al ver su potencial después de sus primeros grandes éxitos como It’s a Heartache, no escatimó en medios, y la puso bajo la batuta del gran productor Jim Steinman, con quien trabajó en la mayoría de sus discos en la década de los 80’s, y que nos regaló grandes hits como Total Eclipse of The Heart, o este Holding Out For a Hero, que seguramente tiene el récord de ser el tema que ha formado parte de más bandas sonoras: Footloose, Cortocircuito 2, ¿Quién es Harry Crumb?, Bandidos i Shreck 2.

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Née le 8-6-1951 à Skewen (Gales) cette femme de voix si personelle que prodigieuse est une des plus grandes réferences du rock de la fin des 70’s et du début des 80’s, dans la catégorie de soliste féminine.

Quand les dirécteurs de RCA ont vu son potentiel, après ses premiers grands succès comme It’s a Heartache, n’a pas lésiné ses moyens, et l’a mis sous la baguette du grand producteur Jim Steinman, avec qui elle a travaillé dans la majorité de ses disques dans la décade des 80’s, et qui nous a régalé des vrais hits comme Total Eclipse of The Heart, ou ce Holding Out For a Hero, qui a, bien sûr, le récord d’être le thème qui a formé partie d’un plus grand nombre de bandes sonores: Footlose, Short Circuit 2 – Appelez-me Johnny5, ¿Qui est Harry Crumb?, Bandits et Shreck 2.

En només 5 anys de carrera, en els que van gravar 5 disc en estudi, The Smiths van ser un dels grups més admirats i odiats, a parts iguals, de la història.

Segurament la personalitat i actitut escènica del seu cantant Morrissey té molt a veure en la part negativa, però els que continuem gaudint de la seva música, preferim quedar-nos amb les increïbles i, al mateix temps senzilles, bases rítmiques de Mike Joyce (batería) i Andy Rourke (baix) creaven, i sobretot per el personal estil del guitarrista Johny Marr, sens dubte tant clau en el so Smith, com la veu i la peculiar entonació de Morrissey, que és el que molts només recorden de The Smiths.

Aquest és el sisè tall del seu segón disc Hatfull of Hollow, i a alguns us sonarà també per que acompanya els crèdits inicials de la sèrie de TV: Embruixades.

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En sólo 5 años de carrera, en los que grabaron 5 discos en estudio, The Smiths fueron uno de los grupos más admirados y odiados, a partes iguales, de la historia.

Seguramente la personalidad y actitud escénica de su cantante Morrissey tiene mucho que ver en la parte negativa, pero los que continuamos gozando de su música, preferimos quedarnos con las increibles y, al mismo tiempo sencillas, bases rítmicas de Mike Joyce (batería) y Andy Rourke (bajo) creaban, y sobretodo por el personal estilo del guitarrista Johny Marr, sin duda tan importante en el sonido Smith, como la voz y la peculiar entonación de Morrissey, que es el que muchos recuerdan de The Smiths.

Este es el sexto corte de su segundo disco Hatfull of Hollow, y a algunos os sonará también por que acompaña los créditos iniciales de la serie de TV: Embrujadas.

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Dans seulement 5 ans de carrière, pendant lesquels ils ont enrégistré 5 disques au étude, The Smits ont été un des groupes plus admirés et haïrés, par égale, de l’histoire.

Bien sûr la personalité et actitude scénique de leur chanteur Morrissey à beaucoup a voir avec la partie négative, mais ceux qui continuons à jouisser de leur musique, nous préférons nous souvenir seulement des incroyables et, en même temps simples, bases rythmiques de Mike Joyce (battérie) et Andy Rourke (bass), et sûrtout du personnel style du guitariste Johny Marr, sans doute si important dans le son Smith comme la voix et la forme personalle d’entonner de Morrissey, qui es ce que beaucoup de monde rappelle des Smiths.

Celui est le sixième thème de leur deuxième disque Hatfull of Hollow, et il peut vous sonner aussi parce qu’il accompagne les titres de crédit initiaux de la série de TV: Charmed

Aquest vespre, Luz Casal actua per primera vegada a Figueres, malhauradament no podré ser-hi, tot i que m’hauria encantat.

Després d’un any personalment difícil per una malaltia que afortunadament sembla haver superat, és una gran notícia que pugui presentar-nos el seu nou treball: Vida Tóxica.

Segur que en el concert d’aquest vespre no hi faltarà un dels seus grans èxits, aquest Piensa en Mi, enregistrat el 1.991, i pertanyent al seu sisè àlbum, A Contraluz, i que va ser escollit per Pedro Almodóvar, per formar part de la banda sonora de la seva película Tacones Lejanos.

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Esta noche, Luz Casal actúa por primera vez en Figueres, desgraciadamente no podré estar ahí, pese a que me hubiera encantado.

Después de un año personalmente difícil por una enfermedad que afortunadamente parece haber superado, es una gran noticia que pueda presentarnos su nuevo trabajo: Vida Tóxica.

Seguro que en el concierto de esta noche no faltará uno de sus grandes éxitos, este Piensa en Mi, grabado el 1.991, y perteneciente a su sexto álbum, A Contraluz, y que fué escogido por Pedro Almodóvar, para formar parte de la banda sonora de su película Tacones Lejanos.

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Cette nuit, Luz Casal jouerà par première Fois à Figueres, malhereusement je ne pourrais pas être là, malgré que je n’avais vraiement envie.

Après une année personellement difficile à cause d’une maladie que, par fortune, il semble être déjà oubliée, c’est une grande nouvelle qu’elle puisse nous presenter son nouveau travail: Vida Tóxica.

Bien sûr que, dans le concert de cette nuit, elle ne manquera pas un de ses grans succés, ce Piensa en Mi, enregistré au 1.991, et inclus dans son sixième album, A Contraluz, et qui fût choisi par Pedro Almodovar, pour former partie de la bande sonore de son film Tacones Lejanos.