Aquesta plana va dedicada a les 10 cançons més importants de la meva vida, les que han donat voltes i més voltes al meu antic tocadisc, i em van costar canviar més d’una agulla de diamant, i més endavant, als meus reproductors de CD. Poden tenir motius sentimentals afegits, o simplement ser temes que sempre m’han excitat i emocionat i que a hores d’ara tinc clar que mai em cansaré d’escoltar i que em continuaran posant la pell de gallina durant la resta de la meva vida. Quan vaig començar la llista estava decidit a posar-n’hi 10, però ha estat del tot impossible, finalment n’han sortit 19, i aquí les teniu, és impossible treure’n ni una per que la história quedaria a mitges.

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Esta página va dedicada a las 10 canciones más importantes de mi vida, las que han dado vueltas y más vueltas en mi antiguo tocadiscos, y me costaron cambiar más de una aguja de diamante, y, más adelante, en mis reproductores de CD. Pueden llevar consigo motivos sentimentales, o simplemente ser temas que siempre me han excitado o emocionado, y, que a estas alturas, tengo claro que nunca me cansaré de escucharlos y que me seguirán poniendo la piel de gallina durante toda mi vida. Cuando comencé a hacer la lista estaba decidido a meter sólo diez, pero ha sido imposible, finalmente han salido 19, y me resisto totalmente a quitar ninguna, porque la historia quedaría a medias.

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Cette page est consacrée aux 10 thèmes les plus importants dans ma vie, ceux qui ont tourné une et autre fois sur mon tournedisques, et qui m’on coûté le changement de plusieures aiguilles de diamant, et, plus tard, dans mes appareils de CD. Ils peuvent avoir aussi des motivations sentimentales, où, tout simplement, être des chansons qui m’ont excité et captivé et, dont, a ce moment, j’ai l’absolute certitude que jamais je ne vais me finir a les entendre, et qui vont me faire trembler justqu’a la fin de mes jours. Quand j’ai commencé a faire la liste, j’avais l’intention d’arriver jusqu’a dix, mais il a été impossible, finalement il y en a 19, mais c’est impossible de’n retirer aucune, donc l’histoire ne sérait pas complète.

SUPERTRAMP – Child of vision

Tot i que les meves inquietuts musicals van començar uns anys abans, va ser al 1.979 quan puc dir que vaig descobrir la primera cançó que realement em va colpir de tal manera que no parava de posar-la dia rera dia, una i altra vegada i que segurament va ser la que va despertar en mi el gust per la música, que ja mai més m’ha abandonat.

No he trobat enlloc cap video original, llògic doncs aquesta cançó no va sortir mai en single, a diferència de The Logical Song, Goodbye Stranger, Take The Longway Home o Breakfast in America, però a You Tube podem trobar diversos videos creats per fans del grup, i la veritat és que aquest m’ha agradat.

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A pesar de que mis inquietudes musicales empezaron unos años antes, fué en el 1.979 cuando puedo decir que realmente descubrí la primera canción que me golpeó de tal forma que no paraba de pincharla un día tras otro, una y otra vez, y que seguramente fué la que despertó en mi el gusto por la música, y que nunca más me ha abandonado.

No he encontrado en Internet ningún video original, lógico puesto que este tema no llegó a salir nunca en single, a diferencia de The Logical Song, Take The Long Way Home, Goodbye Stranger o Breakfast in America, pero en You Tube se pueden encontrar varias creaciones propias de fans del grupo, entre las que me ha gustado especialmente esta.

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Malgré que mes inquiétudes musicales avaient commencé plusieures années avant, fut au 1.979, quan je peux dire que vraiment j’ai découvert la première chanson qui m’a donné un tel coup de poing, que je n’arretai de l’écouter une et autre fois, jour après jour, et laquelle a réveillé dans moi le goût pour la musique, qui ne m’a jamais abandonné.

Je n’ai trouvé dans Internet aucun vidéo originel de ce thème, ce qui est logique donc il n’a jamais été publiqué comme single, a difference de The Logical Song, Goodbye Stranger, Take The Long Way Home ou Breakfast in America, mais on peut trouver sur You Tube plusieurs vidéos crées par des fans du groupe américain, celui qui suit m’a fait espécialement plaisir.

QUEEN – Bohemian Rhapsody

Poc temps després un amic em va regalar una cinta d’un grup anglés anomenat Queen, de les cintes de cassette de 90 minuts que ja fa temps que van passar a la història. Estava farcit de grans cançons, i em vaig passar dies i setmanes escoltant fascinat aquella música, la veu de Freddie, els riffs de’n Brian i darrera d’aquests dos monstres de la música, dos mestres del ritme com en John i en Roger, sempre amb el tempo perfecte. Dins d’un grup de cançons genials, destacava aquesta opera-rock on Queen (i especialment Freddie) portàven fins un magic excés el seu virtuosisme, amb una canço que superava tot el que s’havia interpretat fins a aquell moment i que mai més seria superada per cap altre grup …

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Poco tiempo después un amigo me regaló una cinta de un grupo inglés llamado Queen, de las cintas de cassette de 90 minutos que ya hace tiempo que pasaron a la historia. Estaba llena de grandes canciones, y me pasé dias y semanas escuchando fascinado aquella fantástica música, la voz de Freddie, los riff de Brian, y detrás de estos dos monstruos de la música, dos maestros del ritmo como John y Roger, siempre con el tempo perfecto. Dentro de un grupo de canciones geniales, destacaba esta Opera-Rock donde Queen (y especialmente Freddie) llevaban hasta un mágico exceso su virtuosismo, con una canción que superaba todo lo que se había creado hasta ese momento y que nunca sería superada por nadie …

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Peu de temps après, un ami m’a fait un cadeau, avec une bande de cassette d’un groupe anglais nommé Queen, une des bandes de cassette de 90 minutes qui ont déjà fait histoire il y a longtemps. Elle était pleine de grandes chansons, et j’ai passé jours et semaines écoutant cette fascinante musique, la voix de Freddie, les riff de Brian, et derrière ces monstres de la musique, deux maîtres du rithme comme John et Roger, toujours avec le tempo parfait. Dans un groupe de chansons géniaux, ressortait cette Opera-Rock ou Queen (et espécialement Freddie) ménaient jusqu’au un magique exces sa virtuosité, avec une chanson qui surpassait tout ce qui avait été creé jusqu’a ce moment et qui ne sérait jamais surpassé par aucun autre musicien …

IRON MAIDEN – Hallowed Be Thy Name

A principis dels 80, va coincidir la meva entrada a l’insitut amb la típica época Heavy que la majoría dels adolescents passen entre els 14 i els 18 anys, el problema és que després de conèixer a la donzella de ferro i fantàstics temes com Children of the Damned, The Prisonner, Killers, Running Free, Remember Tomorrow, Wratchild, Strange World y aquesta increïble Hallowed Be Thy Name, Iron Maiden entraríen en la meva vida per, afortunadament, no tornar a sortir-ne mai més.

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A principios de los 80, coincidió mi entrada en el instituto con la típica época Heavy que la mayoría de adolescentes pasan entre los 14 y los 18 años, el problema es que después de conocer a la doncella de hierro y fantásticos temas como Children of the Damned, The Prisonner, Killers, Running Free, Remember Tomorrow, Wratchild, Strange World y esta increible Hallowed Be Thy Name, Iron Maiden entrarían en mi vida para, afortunadamente, no volver a salir nunca más.

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Au debut des 80’s, j’ai eu la coincidence de mon entrèe au lycèe avec la typique époque Heavy que beaucoup d’adolescents passaient des 14 aux 18 ans, le problème est que, après aver connu la demoseille en fer et ses thèmes fantastiques comme Children of the damned, The Prisonner, Killers, Running Free, Remember Tomorrow, Wratchild, Strange World ou cette magnifique Hallowed be thy name, Iron Maiden sont entrés dans ma vie pour, heureusement, ne plus en sortir jamais.

U2 – New Year’s Day

Un altre xoc en la meva vida va ser quan vaig veure a la tele un video de quatre tius tocant al mig d’un paisatge completament nevat. Aquella cançó commençava amb unes notes de baix i piano realment bestials, i no vaig parar fins trobar la canço, formant part del disc War. A partir d’aquell moment U2 es va convertir en el grup de la meva vida.

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Otro choque en mi vida fué cuando vi en la tele un video de cuatro tios tocando en medio de un paisaje completamente nevado. Aquella canción comenzaba con unas notas de bajo y piano realmente bestiales, y no paré hasta que encontré la canción, formando parte del disco War. A partir de ese día U2 se convirtió en el grupo de mi vida.

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Un autre shock dans ma vie fût quand j’ai vu a la téle un tube de quatre garçons qui jouaient au milieu d’un paisage complètement neigé. Ce song-là commençait avec des notes du bass et piano vraiement incroyables, et je n’ai arrêté jusqu’a le jour ou je l’ai trouvé, dans le disque War. A partir de ce jour U2 est partie principalle de ma vie.

DEPECHE MODE – My Secret Garden

En aquella época vaig descobrir que, o estava completament sonat, o els meus gustos musicals diferíen molt de la majoría de gent que es centrava en un grup o un estil musical concret, mentre que a mi no em suposava cap esforç canviar d’un estil a l’altre, i combinar sense cap problema els Maiden amb Queen, U2, Supertramp i, per què no, amb el bon Tecno dels Depeche Mode.

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En aquella época descubrí que, o estaba completamente loco, o mis gustos musicales diferían de la mayoría de gente que se centraba en un grupo musical o estilo concreto, mientras que a mi no me suponía ningún esfuerzo cambiar de un estilo a otro, y combinar sin ningún problema los Maiden con Queen, U2, Supertramp, o, por qué no, con el buen tecno de Depeche Mode.

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Dans cette époque j’ai découvert que, où j’était complètement fou, ou mes goûts musicals différaient de la plûpart du monde qui se centraient dans un groupe où stile concret, tandis que je n’avais aucun problème a changer d’un stile a un autre, et combiner Maiden avec Queen, U2, Supertramp où, pourquoi pas, avec l’excellent tecno de Depeche Mode.

SCORPIONS – Coming Home

Un altre moment especial de la meva vida és quan vaig sentir a la ràdio, crec recordar que en un programa del Mestre del Rock Jordi Tardà, tres fantàstiques cançons d’un grup alemany de nom Scorpions, amb les que començàven els seus concerts per aquella época, com una total apissonadora. Els temes èren Coming Home, Blackout i Bad Boys Running Wild, i tot i que els tres son fantàstics, Coming Home, especialment en la versió del disc Love at First Sting, amb la introducció lenta, sempre m’ha agradat moltíssim.

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Otro momento especial de mi vida es cuando oigo en la ràdio, creo recordar que en un programa del Maestro del Rock Jordi Tardà, tres fantásticos temas de un grupo aleman de nombre Scorpions, con los que empezaban sus conciertos en aquella época, como una total apisonadora. Los tres temas eran Coming Home, Blackout y Bad Boys Running Wild, y, pese a que los tres son fantásticos, Coming Home, especialmente en la versión del disco Love at First Sting, con la introducción lenta, siempre me ha encantado.

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Un autre moment important dans ma vie arrive quand j’entends à la radio, je crois me souvenir que c’est dans le programme du Professeur du Rock Jordi Tardà, trois fantastiques chansons du groupe allemand Scorpions, avec lesquels ils commençaient ses concerts à cette époque-là, comme un rouleau compresseur. Les trois thèmes étaient Coming HOme, Blackout et Bad Boys Running Wild, et, malgré que les trois sont fantastiques, Coming Home, espécialement dans la version du disque Love at First Sting, avec la première partie lente, m’a fait toujours plaisir.

THE CURE – A Forest

L’emoció del directe sempre ha estat quelcom d’especial per a mi, sóc dels que pensen que els grans grups milloren quan estan a tocar del seu públic i és quan ofereixen les millors versions dels seus temes. Una clara mostra són The Cure, que, en directe, són capaços de transformar un molt bon tema com A forest, en una autèntica joia francament impresionant.

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La emoción del directo siempre ha sido algo especial para mi. Soy de los que piensan que los grandes grupos mejoran cuando estan al alcance de la mano de su público, y cuando ofrecen las mejores versiones de sus temas. Una clara muestra són The Cure, quienes, en directo, són capaces de transformar un muy buen tema como A Forest, en una auténtica joya francamente impresionante.

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L’émotion du direct a toujours été quelque chose très espéciale pour moi. Je suis parmi ceux qui ont l’avis que les grands groupes sont mieux quand ils sont très proches de son publique, et est à ce moment quand ils offrent les meilleures versions de ses thèmes. Une claire épreuve de cela est The Cure, qui, au direct, sont capables de transformer une très belle chanson comme A Forest, en un autentique bijou qui nous arrive au coeur.

THE WATERBOYS – The Pan Within

A Escòcia hi ha un grup que és com en Bruce Springsteen a New Jersey, i alguns no-escocesos hem tingut la sort que algú, un dia, ens va fer escoltar una cinta dels nois de l’aigua, i ens vam enamorar per sempre de la veu de Mike Scott, de la poesia de les seves lletres, i de la seva fantàstica banda. Acompanya’m a un viatge sota la meva pell, tanca els ulls, respira suaument, i tornem a començar …

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En Escocia hay un grupo que es como Bruce Springsteen en New Jersey, y algunos no-escocesos hemos tenido la suerte que alguien, algún día, nos hizo escuchar una cinta de los chicos del agua, y nos enamoramos para siempre de la voz de Mike Scott, de la poesía de sus letras, y de su fantástica banda. Acompáñame a un viaje bajo mi piel, cierra los ojos, respira despacio, y volvamos a empezar …

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A l’Ecosse il y a un groupe qui est comme Bruce Springsteen à New Jersey, et quelques non-écossais, nous avons eu la chance que quelqu’un, quelque jour, nous a fait écouter une cassette des garçons de l’eau, et nous sommes tombés amoreux pour toujours de la voix de Mike Scott, de la poésie de ses compositions, et de sa fantastique bande. Accompagne-moi à un voyage sous ma peau, ferme les yeux, respire doucement, et recommençons de nouveau …

SIMPLE MINDS – Waterfront

Aquest tema em va caure a les mans ni recordo com. Suposo que remenant per les lleixes d’alguna botiga de discs, em va encisar la portada del single, i el nom del grup, del que havia sentit alguna cosa, però que no coneixia massa, i només d’arribar a casa, i posar l’agulla sobre el vinil i sentir la brutal entrada del tema, amb la bateria del Mel Gaynor, el baix de Derek Forbes, els teclats de Michael McNeill, la guitarra de Charlie Burchill y la incomparable veu de Jim Kerr, vaig afegir a aquest grup escocés a la llista dels grups dels qui hauria de tenir tots i cadascún dels seus discs.

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Este tema cayó en mis manos, ni recuerdo cómo. Supongo que curioseando por las estanterías de alguna tienda de discos sin rumbo fijo, me llamó la atención la portada del single, y el nombre del grupo, del que ya había escuchado algo, pero que no conocía muy bien, y nada más llegar a casa, y colocar la aguja sobre el vinilo y oir la brutal entrada del tema, con la bateria de Mel Gaynor, el bajo de Derek Forbes, los teclados de Michael McNeill, la guitarra de Charlie Burchill y la imcomparable voz de Jim Kerr, añadí este grupo escocés en la lista de los grupos de los que tendría que tener todos y cada uno de sus discos.

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Ce thème est tombé chez moi et je ne me souviens pas tout a fait comment. Je suppose que j’étais en train de fouiner dans les rayons de quelque boutique de disques sans aucun objectif concret, et il m’a surpris la couverture du single, et le nom du groupe, de qui j’avais déjà entendu quelque chose, mais que je ne connaissais pas très bien, et, après mon retour chez moi, quand j’ai mis l’aiguille sur le vinile, et entendu la brutale entrée du thème, avec la batterie de Mel Gaynor, le bass de Derek Forbes, les claviers de Michael McNeill, la guitare de Charlie Burchill et l’incomparable voix de Jim Kerr, j’ai ajouté ce groupe écossais a la liste des groupes dont j’avais besoin d’avoir toute sa discographie sans exception.

JOHN MILES – Music

No sabria dir exactament quan em vaig enamorar d’aquesta canço. No us ha passat mai que alguna vegada n’heu sentit, per casualitat a la radio, alguna que us ha agradat al moment, però no sabeu de quin grup és, amb el temps la torneu a sentir en algun altre lloc, i una altra vegada, i una altra … fins que es converteix en una obsessió i la teniu al cap les 24 hores del dia?. Finalment un dia, a qualsevol radio, al final del tema, el locutor diu el nom del grup o de la cançó i … bingo!, aconsegueixes trobar el disc i posar-lo en un lloc d’honor dins la teva discoteca.

Aquest tema de John Miles, amb el so més clàssic del seu productor, Alan Parsons, és una obra mestra del rock simfònic, un tema atemporal, que té la mateixa vigència avui, que al 1.976 quan va sortir al mercat dins d’un disc anomenat Rebel.

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No sabria decir exactamente cuando me enamoré de esta canción. ¿No os ha pasado nunca que alguna vez habéis oido alguna, por casualidad, en la radio, que os ha gustado al instante, pero que no sabéis de qué grupo es, con el tiempo la volvéis a oir en otro lugar, y otra vez, y otra … hasta que se convierte en una obsesión y la tenéis dentro de vuestra cabeza las 24 horas del día?. Finalmente un día, en cualquier radio, al final del tema, el locutor da el nombre del grupo o de la canción y … bingo!, consigues encontrar el disco y colocarlo en un lugar de honor en tu discoteca.

Este tema de John Miles, con el sonido más clásico de su productor, Alan Parsons, es una obra maestra del rock sinfónico, un tema atemporal, que tiene la misma vigencia hoy que en 1.976 cuando salió al mercado dentro de un disco llamado Rebel.

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Je ne savrais pas dire exactement quand j’ai tombé amoureux de cette chanson-ci. Il ne vous a pas arrivé jamais que vous avez entendu une chanson, par hazard, à la radio, que vous aviez aimé du premier moment, mais dont vous ne connaissez pas l’auteur, avec le pas du temps, vous l’entendez de nouveau, et une autre fois, et une autre … jusqu’à le moment où elle se transforme en votre obsession, et vous l’avez dans la tête les 24 heures du jour?. Finallement un jour, dans quelque radio, à la fin du thème, le locuteur donne le nom du groupe ou du thème et … bingo!, vous réussissez à atrouver le disque et le placer dans une place d’honneur dans votre discothèque.

Ce thème de John Miles, avec le son plus classique de son producteur, Alan Parsons, est une oeuvre maîtresse du rock simphonique, un thème atemporal, qui a la même validité aujourd’hui qu’au 1.976 quand elle est arrivée au marché dans un disque nommé Rebel.

GARY MOORE – Parisienne Walkways

Un tema que sempre em deixa sense alè, des de la primera vegada que el vaig sentir. Es el que sol tancar, encara avui, gairebé 30 anys després de la seva creació, els concerts de Gary Moore, qui, en aquesta actuació està acompanyat per l’inoblidable Phil Lynnot.

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Un tema que siempre me deja sin aire, des de la primera vez que lo escuché. Es el que suele cerrar, todavía hoy, casi 30 años después de su creación, los conciertos de Gary Moore, quien, en esta actuación está acompañado por el inolvidable Phil Lynnot.

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Un thème qui me laisse toujours sans air, dès la première fois que je l’ai entendu. C’est celui qui ferme, même aujourd-hui, presque 30 ans après sa création, les concerts de Gary Moore, qui, dans ce show est accompagné par l’inoubliable Phil Lynnot.

MARILLION – Kayleigh

Sempre m’he sentit atret per el rock simfónic, pero no per el més extrem, que se’m fa a vegades pesat, sino per el que combina el simfonisme amb pinzellades de rock clàssic, de rock dur i de qualsevol altre estil que representi un estímul per als sentits i que es pugui considerar realment progressiu i innovador.

Al 1.985 Marillion gravàven un dels millors discos de la dècada, l’increïble Misplaced Childhood, excepcional des del principi fins al final, i amb un hit single com aquest Kayleigh que és difícil que no ens emocioni encara avui.

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Siempre me he sentido atraido por el rock sinfónico, pero no por el más extremo, que se me hace a veces pesado, sino por el que combina el sinfonismo con pinceladas de rock clásico, de rock duro y de cualquier otro estilo que represente un estímulo para los sentidos y que se pueda considerar realmente progressivo e innovador.

En 1.985 Marillion gravaban uno de los mejores discos de la década, el increible Misplaced Childhood, excepcional des del principio hasta el final, y con un hit single como este Kayleigh que es difícil que no nos emocione todavía hoy.

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J’ai toujours bien aimé le rock simphonique, mais non le plus extrème, que je trouve souvent très lourd, mais celui qui combine le symphonisme avec des coups de pinceau du rock classique, du hard rock ou de quelqu’autre style qui puisse répresenter un stimule pour les sens et qui puisse être consideré vraiement progressif et innovateur.

Au 1.985 Marillion ont enregistré un des mieux disques de la décade, l’incroyable Misplaced Childhood, exceptionnel du début jusqu’à la fin, et avec un hit single comme ce Kayleigh qui est difficile de ne pas continuer a nous émotionner encore aujourd’hui.

THE CHAMELEONS – Second Skin

M’encanta el Rock de guitarres, m’agraden molt les intros de teclats, i sobretot admiro especialment els grups capaços de composar temes perfectes, en els que, si aconsegueixes escoltar els instruments per separat, un a un, diries que tots toquen una canço diferent, però quan els ajuntes, formen un tema perfecte, absolutament perfecte.

Era inevitable, doncs, que aquesta fantàstica banda británica m’encisés per a sempre amb el seu primer disc, Scrip of The Bridge, i especialment, amb aquesta increible Second Skin.

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Me encanta el Rock de guitarras, me gustan mucho las intros de teclados, y sobretodo admiro especialmente los grupos capaces de componer temas perfectos, en los que, si consigues escuchar los instrumentos por separado, uno a uno, compruebas que todos tocan una canción distinta, pero cuando se juntan, forman un tema perfecto, absolutamente perfecto.

Era inevitable, pues, que esta fantástica banda británica me hechizara para siempre con su primer disco, Script of The Bridge, y especialmente, con esta increible Second Skin.

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J’aime bien le Rock des guitarres, et aussi j’aime bien les introductions aux claviers, et sûrtout j’aime bien les groupes capables de composer des thèmes parfaits, ou, si vous réussissez à entendre les instruments un a un, vous pouvez constater qu’ils jouent des chansons tout à fait differentes, mais quand ils se joignent, ils forment un tème parfait, absolument parfait.

C’était inévitable, donc, que cette fantastique bande britanique m’ensorcellerait pour toujours avec son premier disque, Script of The Bridge, et espécialement, avec cette incroyable Second Skin.

THE MISSION – Tower Of Strenght

Vaig descobrir The Mission amb el seu primer disc, God’s Own Medicine, gràcies a temes com Wasteland i Severina i des del primer moment també els vaig afegir a la meva llista de grups preferits. El segón disc va sortir el mateix any, 1987, i mantenia l’altíssim nivell del primer, cosa que pocs grups solen aconseguir, només els més grans, però va ser amb el tercer, l’impresionant Children, quan van convertir-se definitivament en un dels millors grups dels 80 i en part de la meva vida per a sempre. Des de la introducció de Beyond The Pale amb els nens jugant al pati, fins a les darreres notes de Hymn (for America), m’era impossible deixar d’escoltar el disc, i deixar de seguir totes i cada una de les lletres. Absolutament esplèndid, especialment aquesta al.lucinant Tower Of Strenght, sens dubte el millor tema del 98, i un dels millors de la dècada.

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Descubrí The Mission con su primer disco, God’s Own Medicine, gracias a temas como Wasteland y Severina y desde el primer momento también los añadí a mi lista de grupos preferidos. El segundo disco salió el mismo año, 1987, y mantenía el altísimo nivel del primero, cosa que pocos grupos suelen conseguir, sólo los más grandes, pero fué con el tercero, el impresionante Children, cuando se convirtieron definitivamente en uno de los mejores grupos de los 80 y en parte de mi vida para siempre. Desde la introducción de Beyond The Pale con los niños jugando en el patio, hasta las últimas notas de Hymn (for America), me era imposible dejar de escuchar el disco, y dejar de seguir todas y cada una de las letras. Absolutamente espléndido, especialmente esta alucinante Tower of Strenght, sin duda el mejor tema del 98, y uno de los mejores de la década.

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J’ai découvert The Mission avec leur premier disque, God’s Own Medicine, grace à des thèmes comme Wasteland ou Severina et dès le premier moment je les ai ajouté à ma liste de groupes préferés. Le deuxième est sorti le même année, 1987, et il mantenait l’haut niveau du premier, ce qui n’est pas à la portée de beaucoup de groupes, seulement les plus grands, mais c’est avec le troisième, l’impressionant Children, quand ils se sont transformés définitivement en un des mieux groupes des 80’s et en une partie de ma vie pour toujours. Dès la introduction de Beyond The Pale avec les enfants qui jouent dans la cour, jusqu’à les dernières notes de Hymn (for America), il m’était impossible de cesser d’entendre ce disque, et de cesser de suivre toutes les lettres. Absolument splendide, espécialement cette hallucinante Tower of Strenght, sans doute le meilleur thème du 98, et un des mieux de la décade.

TEARS FOR FEARS – Woman in Chains

Ja coneixia a Roland i Kurt per The Hurting i per el fantàstic Songs From The Big Chair, un dels meus àlbums favorits de la New Wave, però no tenia encara clar si només eren un gran grup de dos discs, o realment un dels grups més importants dels 80’s, fins que vaig comprar el seu tercer disc The Seeds of Love, i només de sentir les primeres notes de Woman in Chains ja vaig tenir clar que aquella gravació era la ratificació de l’immens talent dels britànics, i un tema absolutament espectacular, que és inevitable que torni a escoltar tot sovint, vint anys després.

La introducció de baix i teclats, seguida per la veu de Roland combinada amb l’espectacularitat de la de Oletta Adams, i, per acabar-ho d’arrodonir, un artista convidat com Phil Collins a la bateria. Simplement exquisit.

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Ya conocia a Roland y Kurt por The Hurting y por el fantástico Songs From The Big Chair, uno de mis álbumes favoritos de la New Wave, pero no tenia claro todavía si sólo eran un gran grupo de dos discos, o realmente uno de los grupos más importantes de los 80’s, hasta que compré su tercer disco The Seeds of Love, y apenas oir las primeras notas de Woman in Chains ya tuve claro que aquella grabación era la ratificación del inmenso talento de los británicos, y un tema absolutamente espectacular, que es inevitable que vuelva a escuchar a menudo, veinte años después.

La introducción de bajo y teclados, seguida por la voz de Roland combinada con la espectacularidad de la de Oletta Adams, y, para terminar de redondearlo, un artista invitado como Phil Collins en la bateria. Simplemente exquisito.

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J’avais déjà connu Roland et Kurt dans The Hurting et avec le fantastique Songs From The Big Chair, un de mes albums préferés de la New Wave, mais il n’était pas encore clair pour moi s’ils n’étaient qu’un groupe de deux disques, ou vraiement un des plus importants des 80’s, jusqu’à ce que The Seeds of Love est arrivé chez moi, et à peine j’ai entendu les premières notes de Woman in Chains j’ai vu clair que cet enregistrement-là supposait la ratification du talent immense des britaniques, et un thème absolument espectaculaire, qui’il est inévitable d’entendre de nouveau très souvent, vingt ans plus tard.

L’introduction de bass et claviers, suivie de la voix de Roland combinée par l’espectacularité de celle d’Oletta Adams, et, pour finir un thème vraiement rond, un artiste invité comme Phil Collins à la batterie. Tout à fait délicieux.

DEF LEPPARD – Die Hard The Hunter

Un altre dels grups que no he deixat de seguir des que els vaig escoltar la primera vegada, són aquest il.lustre grup de Sheffield.

Des que vaig posar la fantàstica portada del Pyromania a les meves mans, i l’agulla del tocadisc va començar a portar als altaveus una per una aquell seguit d’increibles cançons, mai més m’he sabut abstreure a l’excitació que en Joe, l’Steve, en Phil i els dos Rick em van provocar.

Sigui amb Stagefright, o amb Too Late for Love, amb Foolin’, amb Rock of Ages, amb Photograph o amb Billy’s Got a Gun, he passat époques de la meva vida absolutament encisat per algun d’aquests temes, però amb el temps, el que ha quedat per sobre de tots, segurament en part gràcies al “solo” de guitarra més increible de la historia entre Phil i el malhaurat Steve, és aquest Die Hard The Hunter

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Otro de los grupos que no he dejado de seguir desde que les escuché por primera vez, son este ilustre grupo de Sheffield.

Desde que cayó en mis manos la fantástica portada de Pyromania, y la aguja del tocadiscos empezó a enviar a los altavoces una por una todas esas increibles canciones, nunca más he sabido abstraerme de la excitación que Joe, Steve, Phil y los dos Rick provocaron en mi en ese instante.

Sea con Stagefright, con Too Late for Love, con Foolin’, con Rock of Ages, con Photograph o con Billy’s Got a Gun, he pasado épocas de mi vida absolutamente encantado por alguno de estos temas, pero con el tiempo, el que ha quedado por encima de todos, seguramente en parte gracias al solo de guitarra más increible de la historia entre Phil y el malogrado Steve, es este Die Hard The Hunter.

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Un autre des groupes que je n’ai cessé de suivre après les avoir entendu par première fois, est ce groupe de Sheffield.

Après avoir tombé dans mes mains le fantastique portail de Pyromania, et l’aguille du tournedisque a commencé à envoyer aux haut-parleurs une derrière l’autre toutes ces incroyables chansons, je n’ai jamais su abstraire de l’excitation que Joe, Steve, Phil et les deux Rick on provoqué sur moi dans ce moment-là.

Quel qu’il soit avec Stagefright, avec Too Late for Love, avec Foolin’, avec Rock of Ages, avec Photograph o avec Billy’s Got a Gun, j’ai passé plusieures époques de ma vie absoulument enchanté par quelqu’un de ces thèmes-là, mais avec le temps, celui qui a resté par dessus de tous, bien sûr grâce au “solo” de guitare plus fantastique de l’histoire du rock parmi Phil et le malheureusement absent Steve, est ce Die Hard The Hunter.

HEROES DEL SILENCIO – La Sirena Varada

A nivell nacional, hi ha pocs grups que m’hagin cridat realment l’atenció, segurament es poden comptar amb els dits de les dues mans, i en sobra algun.

Però sens dubte, els Heroes del Silencio son els que sempre han ocupat un lloc destacat a la meva discoteca, des que els vaig descubrir amb Maradentro y Flor Venenosa, els increibles temes del seu primer llarga durada, El Mar No Cesa.

Qualsevol dels seus discs és prou interesant per punxar-lo una i altra vegada, però si hi ha un tema d’ells que m’ha marcat i que estimo per sobre dels altres, és aquesta Sirena Varada del LP El Espíritu del Vino.

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A nivel nacional hay pocos grupos que me hayan llamado realmente la atención, seguramente se pueden contar con los dedos de ambas manos, y sobra alguno.

Pero sin duda, los Heroes del Silencio son los que siempre han ocupado un lugar destacado en mi discoteca, desde que les descubrí con Maradentro y Flor Venenosa, los increibles temas de su primer LP, El Mar No Cesa.

Cualquiera de sus discos es lo suficientemente interesante para escucharlo una y otra vez, pero si hay un tema de ellos que me ha marcado y que amo por encima del resto, es esta Sirena Varada del LP El Espíritu del Vino.

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Au niveau national il ya un nombre très réduit de groupes qui on vraiement attiré mon attention, on peut les compter avec les doigts des deux mains, et il nous en reste quelqu’un.

Mais sans doute, Heroes del Silencio sont les seuls qui on toujours eu une place d’honneur dans ma discothèque, après les avoir découvert avec Maradentro et Flor Venenosa, les incroyables thèmes de leur premier LP, El Mar no Cesa.

Tous leurs disques sont assez intéressants pour les écouter une et une autre fois, mais s’il y a un thème qui me fait espécialement plaisir, et que j’aime par dessus les autres, est cette Sirena Varada du LP El Espiritu del Vino.

PEARL JAM – Given To Fly

Vaig descobrir Pearl Jam una mica tard, ja a mitjans dels 90 amb la publicació del seu directe “Live on Two Legs”, però, des de la primera escolta, la introducció de batería de Given To Fly i els seus canvis de ritme, a banda de la seva fantàstica lletra em van colpir com un cop de puny a la cara i des d’aquell día vaig buscar tota la seva discografia d’estudi, directes oficials i menys oficials i a dia d’avui segurament he de dir que són una de les tres bandes més importants de la meva vida.

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Descubrí Pearl Jam algo tarde, ya pasada la mitad de los 90 con la publicación de su directo “Live on Two Legs”, pero, desde la primera escucha, la introducción de batería de Given To Fly y sus cambios de ritmo, además de la fantástica letra, me golpeó como un puñetazo en la cara y desde ese día busqué toda su discografía en estudio, directos oficiales y menos oficiales y a día de hoy seguramente debo decir que son una de las tres bandas más importantes de mi vida.

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J’ai découvert Pearl Jam un peu tard, peu après la moitié des ans 90’s, avec la publication de leur direct “Live on Two Legs”, mais, dès la première fois que je l’ai écoutée, l’introduction de battérie de Given To Fly et leurs changements de rythme, et sans doute sa fantastique lettre, m’a frappé comme un coup de poing dans mon visage et après ce jour-là j’ai cherché toute leur discographie au étude, leurs directs officiels et les moins officiels et aujourd’hui je dois bien sûr dire qu’ils sont un des trois bandes plus importantes dans ma vie.

U2 – Walk On

La història d’aquesta cançó va lligada a moments personalment difícils de la meva vida, i d’aquí que tingui un sentit i valor que l’ha convertit en la més important de totes. En uns moments en que tot èren ombres i se’m feia difícil aixecar-me i tirar endavant cada dia, va arribar el disc “All That You Can’t Leave Behind”, i aquesta cançó, que semblàven els dos expressament escrits per mi. He plorat i he rigut amb aquest tema, m’he deixat anar amb els ulls tancats i he deixat que en alguns moments no hi hagués en el meu cap res més que la seva melodia i lletra, quan el meu cervell era plè de malsons, incertesa i dolor, però segurament Paul i Dave mai no sabran l’inmens regal que em van fer quan la van composar.

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La historia de esta canción va ligada a momentos personalmente difíciles en mi vida, y de aquí que tenga un sentido y valor que la ha convertido en la más importante de todas. En unos momentos en lo que todo era sombras y se me hacía difícil levantarme y tirar adelante cada día, llegó el disco “All That You Can’t Leave Behind”, y esta canción, que parecían ambos expresamente escritos para mi. He llorado y he reido con este tema, me he dejado ir con los ojos cerrados y he dejado que en algunos momentos no hubiera en mi cabeza más que su melodia y letra, cuando mi cerebro estaba lleno de pesadillas, incertidumbre y dolor, pero seguramente Paul y Dave nunca sabrán el inmenso regalo que me hicieron componiéndola.

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L’histoire de ce song-ci est très liée a des moments personallement très difficiles dans ma vie, et c’est pour ça qu’il a un sens et valeur qui l’a converti en la plus importante de toutes. Dans des moments ou je voiais tout noir et il était difficile de se léver et tirer en avant chaque matin, le disque “All That You Can’t Leave Behind” et ce song-là sont arrivés, et ils semblaient écrits seulement pour moi. J’ai pleuré et j’ai reallé avec ce thème, je m’ai confié au rélax, les yeux fermés et j’ai laissé que dans quelques moments il n’y avait dans ma tête rien de plus que sa mélodie et sa lettre, quand mon cerveau n’avait que des cauchemars, des doutes et douleur, mais bien sûr que Paul et Dave ne vont jamais savoir l’immense cadeau qu’ils m’ont fait quand ils l’ont écrit.

LINKIN PARK – From The Inside

Ja entrats al nou segle, de moment hi ha pocs grups que m’hàgin sorprès i que estigui seguint de veritat, realment es pot dir que musicalment del 2.000 al 2.010 no és pas que s’hagi inventat gaire res de nou, i no han sortit grups nous excitants com si ens havíen portat les dues darreres dècades. Malgrat això, des de la primera vegada que vaig veure a la MTV el vídeo de Somewhere I Belong de Linkin Park, vaig quedar encisat per aquesta banda americana que fusiona sense complexes rap, trash, disco i rock creant unes melodies absolutament extraordinàries. Vaig còrrer a buscar el seu segón disc Meteora, i després han vingut el primer, i el tercer i tots els que facin a partir d’ara, gràcies a temes com aquest fantàstic From The Inside, de Meteora, LP són també ja part de la meva gran família.

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Ya dentro del nuevo siglo, de momento hay pocos grupos que me hayan sorprendido y que esté siguiendo de cerca, realmente se puede decir que musicalmente del 2.000 al 2.010 no es precisamente una época fecunda para el rock, y no han salido nuevos grupos excitantes como sí nos habían llegado en las dos décadas anteriores. Pese a ello, desde la primera vez que vi en la MTV el video de Somewhere I Belong de Linkin Park, quedé hechizado por esta banda americana que fusiona sin complejos rap, trash, disco y rock creando unas melodias absolutamente extraordinarias. Corrí a buscar su segundo disco Meteora, y después vinieron el primero, el tercero y todos los que graben a partir de ahora, gracias a temas como este fantástico From The Inside, de Meteora, LP son ya también parte de mi gran familia.

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Déjà entrés dans le nouveau siècle, pour le moment un nombre très réduit de groupes m’ont surpris, vraiement je peux dire que, au niveau musical, du 2.000 jusqu’au présent on n’est pas précisement dans une époque fécunde pour le rock, et on ne peut pas nommer tant de groupes excitants comme dans les deux décades antérieures. Malgré tout, dès le premier moment que j’ai vu dans la MTV le tube de Somewhere I Belong des Linkin Park, j’ai tombé ensorcelé par cette bande américaine qui fusionne sans complèxes rap, trash, disco et rock pour créer des mélodies absolument extraordinaires. J’ai courri chercher leur deuxième disque Meteora, et après le premier et le troisième ont entré aussi dans ma collection, comme tous ceux qu’ils vont enrégistrer à partir d’aujourd’hui. Grâce à des thèmes comme ce fantastique From The Inside, du Meteora, LP sont déjà une partie importante de ma grande famille.

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