De tant en tant va bé recuperar algun d’aquells grups estranys que van saltar a la fama més per la seva excentricitat o aspecte, que no pas per la seva música.
Avui els toca el torn a Sigue Sigue Sputnik, que, malgrat que no van passar de dos llarga durada, i només el primer amb cert ressó, tenien una sólida formació liderada per el baixista de Generation X, Tony James, i acompanyat per Martin Degville (Veus), Neal X (guitarres), Ray Mayhew i Chris Kavanagh (Bateries) i Yana Ya Ya (teclats), tots ells poc coneguts, però amb bon nivell musical, com van deixar clar al primer disc Flaunt It, i en el seu tema més conegut: Love Missile F1-11.
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De vez en cuando viene bien recuperar alguno de aquellos grupos extraños que saltaron a la fama más por su excentricidad o aspecto, que no por su música.
Hoy les toca el turno a Sigue Sigue Sputnik, quienes, pese a que no pasaron de dos LP, y sólo el primero con cierto éxito, tenian una sólida fórmación, liderada por el bajista de Generation X, Tony James, y acompañado por Martin Degville (Vocs), Neal X (guitarras), Ray Mayhew y Chris Kavanagh (Baterias) i Yana Ya Ya (teclados), todos ellos poco conocidos, pero con un buen nivel musical, como dejaron claro en el primer disco Flaunt It, y en su tema más célebre: Love Missile F1-11.
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De temps en temps, c’est agréable de récuperer quelqu’un de ces groupes qui ont obtenu un certain succés par leur excentricité ou son look, avant que pour leur musique.
Aujourd’hui, c’est le cas de Sigue Sigue Sputnik, lesquels, malgré qu’ils n’ont arrivé plus loin du deuxième long play, et seulement le premier avec un certain succés, avaient une solide formation, liderée par le bassiste de Generation X, Tony James, et accompagnée par Martin Degville (Voices), Neal X (guitares), Ray Mayhew et Chris Kavanagh (batéries) et Yana Ya Ya (claviers), des noms peu connus, mais avec un bon niveau musical, comme ils ont montré dans leur premier disque, Flaunt It, et dans leur thème plus célébre: Love Missile F1-11.
US bombs cruisin’ overhead
There goes my love rocket red
Shoot it up….
Shoot it up….
Blaster bomb bomb bomb ahead
Multi millions still unfed
Amondo teeno givin’ head
Shoot it up….
Shoot it up….
Hold me shake me, I’m all shook up
Psycho maniac interblend, shoot it up
Now shoot it up
Shoot it up
Shoot it up
Shoot it up….
Teenage crime now fashion’s dead
Shoot it up
There goes my love rocket red
Shoot it up
Shoot it up
Shoot it up
Shoot it up
Shoot it up
EL TEMA D’AVUI – HEROES DEL SILENCIO – ENTRE DOS TIERRAS
30 Mayo, 2008
Ho sento, avui no he pogut entrar en tot el dia i no puc comentar massa de la cançó, encara que sobren comentaris per presentar el tema més famós dels Heroes.
Des del disc del 1.990, Senderos de Traición, aquí teniu Entre dos Tierras, en directe, a la sala la Riviera de Madrid.
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Lo siento, hoy no he podido entrar en todo el día y no puedo comentar mucho del tema, aunque sobran los comentarios para presentar el tema más conocido de los Heroes.
Desde el disco de 1.990, Senderos de Traición, aquí tenéis Entre dos Tierras, en directo en la sala La Riviera de Madrid.
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Je m’excuse, mais aujourd’hui je n’ai pas pu entrer dans le blog, et je ne peut pas parler beaucoup de ce thème, malgré tout, il ne faut pas une grande présentation pour le thème plus international des Heroes.
Du disque du 1.990, Senderos de Traición, voilà Entre dos Tierras, en direct, dans la salle La Riviera de Madrid.
EL TEMA D’AVUI – THE CURE – PUSH
29 Mayo, 2008
El sisé disc, anomenat The Head on The Door, publicat el 1.995, és un dels millors, si no el millor, de The Cure. El retorn del gran baixista Simon Gallup, absent des del 1.982, junt amb l’entrada com a membre permanent del segón guitarrista i teclista Porl Thompson, i l’arribada d’un gran bateria com Boris Williams, va motivar com mai els dos membres fundadors, Robert Smith i Lawrence Tolhurst, i van assolir un d’aquells álbums que passen a la història, magnífic des del primer tema, In Between Days, fins al darrer, Sinking.
Enmig dels dos, varis temes de tall clàssic i alguna peça experimental com aquest Push, que sempre m’ha agradat molt, on els passatges instrumentals predominen per sobre de les veus, en un duel de guitarres realment encisador.
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El sexto disco, llamado The Head on The Door, publicado en 1.985, es uno de los mejores, si no el mejor, de The Cure. El retorno del gran bajista Simon Gallup, ausente desde el 1.982, junto a la entrada como miembro fijo del segundo guitarrista y teclista Porl Thompson, y la llegada de un gran batería como Boris Williams, motivó como nunca a los dos miembros fundadores, Robert Smith y Lawrence Tolhurst, para conseguir uno de esos discos que pasan a la historia, magnífico desde el primer tema, In Between Days, hasta el último, Sinking.
Entre ambos, varios temas de corte clásico y alguna pieza experimental como este Push, que siempre me ha gustado especialmente, donde los pasajes instrumentales predominan por encima de la voz, en un duelo de guitarras realmente excitante.
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Le sixième disque, nommé The Head on The Door, publié au 1.985, est un des mieux, sinon le meilleur, de The Cure. La rentrée du grand bassiste Simon Gallup, absent dès le 1.982, accompagnée de l’entrée comme membre fixe du deuxième guitariste et técliste Porl Thompson, et l’arrivée d’un grand batériste comme Boris Williams, a motivé comme jamais les deux membres foundeurs, Robert Smith et Lawrence Tolhurst, pour créer un de ces disques qui vont faire histoire, magnifique dès le premier thème, In Between Days, jusqu’au dernier, Sinking.
Parmi les deux, plusieurs thèmes de coupage classique Cure et quelques experiments, comme ce Push, un thème que j’ai toujours bien aimé, ou les passages instrumentals sont plus rémarqués que la voix, dans un duel de guitares absoulument excitante.
Go go go …. Push him away No no no ….
Don’t let him stay
He gets inside to stare at her
The seeping mouth
The mouth that knows
The secret you
Always you
A smile to hide the fear away
Oh smear this man across the walls
Like strawberries and cream
Its the only way to be
Exactly the same clean room
Exactly the same clean bed
But I’ve stayed away too long this time
And I’ve got too big to fit this time…
EL TEMA D’AVUI – ALISON MOYET – INVISIBLE
28 Mayo, 2008
El 1.983 Dave Clarke i Alison Moyet decidien separar-se i Yazoo passava a la història, però mentre clarke decidia formar un nou grup, la CBS tenia clar el potencial de l’Alison y la preparava per iniciar una carrera en solitari.
El seu primer disc, publicat el 1.984 és Alf, el nom amb que era coneguda durant la seva época punk, i amb temes com aquest preciós Invisible, produït per una llegenda de la Motown, Lamon Dozier, arribava al top 40 USA, on no havia arribat mai Yazoo.
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En 1.983 Dave Clarke y Alison Moyet deciden separarse y Yazoo pasaba a la historia, pero mientras Clarke decidia formar un nuevo grupo, la discográfica CBS tenia claro el potencial de Alison y apostaba por que iniciara una carrera en solitario.
Su primer disco, publicado en 1.984, és Alf, el nombre con el que era conocida durante su época punk, y con temas como este precioso Invisible, producido por una leyenda de la Motown, Lamon Dozier, llegaba al top 40 USA, donde no había llegado nunca Yazoo.
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Au 1.983, Dave Clarke et Alison Moyet ont décidé de se séparar et Yazoo finissait son chemin, mais pendant que Clarke décidait de former un nouvel groupe, la discographique CBS voyait clair le potentiel d’Alison et pariait pour son début en solitaire.
Son premier disque, publié au 1.984, est Alf, le nom avec lequel elle était connue pendant son époque punk, et avec des thèmes comme ce beau Invisible, produit par une légende de la Motown, Lamon Dozierarrivait au top 40 USA, ou Yazoo n’étaient jamais arrivés
You’ve got me so confused and there’s words I could use
But I’m afraid to say them
I feel I’ve been had and I’m boiling mad
Still I can’t live without you
You don’t have the time and you won’t spend a di-i-hime
Not even to call me
Oh you don’t know I exist and I wouldn’t be missed
If I had the nerve to qui-it you
Invisible, I feel like I’m invisble
You treat me like I’m not really there-ere
And you don’t really care
I know this ro-omance, It ain’t goin’ nowhere
Invisible (just like your love), you treat me like I’m invisible
When you get the need to flirt
You do the work, you just don’t care how mu-uch it hurts
I can never reach ya on the phone
It rings and rings when I know you’re ho-ome
It may be naive but I just wanna believe
I’m the only one, ay-ay
I tell myself lies and give you alibies
Knowin’ your promises, you’ll never keep
Like the merry go round I’m goin’ up, going down
I’m on a dead end street
Invisible (just like your love), I feel like I’m invisble
You treat me like I’m not really there-ere
And you don’t really care
I know this romance, It ain’t goin’ nowhere
Although I know it’s not a lot
Don’t want to lose whatever we’ve got
I keep hangin’ on, knowin’ I can’t win
‘Cause it’s too hard to start over agai-ai-ain
Invisible, I feel like I’m invisble
You treat me like I’m not really there-ere
And you don’t really care
I know this ro-omance, It ain’t goin’ nowhere
Invisible (just like your love), You treat me like I’m invisible
When you get the need
EL TEMA D’AVUI – BRUCE SPRINGSTEEN – NO SURRENDER
27 Mayo, 2008
Bruce Springsteen ja era un ídol als USA a finals dels 70’s gràcies a discs com Born to Run, Darkness on the Edge of Town i The River, i gaudia d’un éxit important també entre els rockers de molts altres països, però el disc que el va portar a entrar en l’olimp dels escollits, i a omplir estadis amb més de 60.000 persones als seus concerts, va ser Born in the USA, el seu setè treball, publicat el 1.984, que presentava temes com l’himne que dóna nom al disc, temes amb pinzellades pop, com Dancing in the Dark, Bobby Jean o Glory Days, balades increïbles com I’m on Fire o My Hometown, i peces del seu rock més clàssic com Cover Me, Working on the Highway i la meva preferida del Boss, que sóna igual de bé quan l’interpreta amb tot el grup, com en el video d’avui o quan només surt ell a l’escenari amb una guitarra acústica i una harmónica, com la gran cançó que és.
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Bruce Springsteen ya era un ídolo en los USA a finales de los 70’s gracias a discos como Born to Run, Darkness on the Edge of Town y The River, y gozaba de un éxito importante también entre los rockeros de muchos otros paises, pero el disco que lo llevó a entrar en el olimpo de los escogidos, y a llenar estadios con más de 60.000 personas en sus conciertos, fué Born in the USA, su séptimo trabajo, publicado en 1.984, que presentaba temas como el himno que da nombre al disco, temas con pinceladas pop, como Dancing in the Dark, Bobby Jean o Glory Days, baladas increibles como I’m on Fire o My Hometown, y piezas de su rock más clásico como Cover Me, Working on the Highway y mi preferida del Boss, que suena igual de bien cuando la interpreta con todo el grupo, como en el video de hoy o cuando salta al escenario únicamente acompañado de su guitarra acústica y su armónica, como el gran tema que es.
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Bruce Springsteen était déjà un idole dans les USA à la fin des 70’s grace à des disques comme Born to Run, Darkness on the Edge of Town et The River, et jouissait d’un grand succés parmi les rockers d’un grand nombre de pays du monde, mais le disque qui l’à mené à entrer dans l’olympe des choisis, et à remplir les estades avec plus de 60.000 personnes dans leurs concerts, a été Born in the USA, son septième travail, publié au 1.984, qui présentait des pièces comme l’hymne qui donne nom au disque, des thèmes avec des coups de pinceau pop, comme Dancing in the Dark, Bobby Jean ou Glory Days, des incroyables balades comme I’m on Fire ou My Hometown, et pièces de son rock plus classique comme Cover Me, Working on the Highway et ma préferée du Boss, No Surrender, qui sonne aussi bien quand elle est interpretée par tout le groupe, voir le tube d’aujourd’hui, ou quand il est sur le scénaire uniquement accompagné de son guitarre acoustique et son harmonica, comme le grand thème qu’il est.
We learned more from a three-minute record than we ever learned in school
Tonight i heart the neighborhood drummer sound
I can feel my heart begin to pound
You say you’re tired and you just want to close your eyes and follow your dreams down
Like soldiers in the winter’s night with a vow to defend
No retreat, believe me, no surrender
We swore blood brothers against the wind
I’m ready to grow young again
And hear your sister’s voice calling us home across the open yards
Believin’ we could cut someplace of our own
With these drums and these guitars
We made a promise we swore we’d always remember
No retreat, believe me, no surrender
Blood brothers in the stormy night with a vow to defend
No retreat, believe me, no surrender
Now on the street tonight the lights grow dim
The walls of my room are closing in
But it’s good to see your smiling face and to hear your voice again
We could sleep in the twilight by the river side
With a wide open country in our hearts
And these romanics dreams in our heads
We made a promise…
EL TEMA D’AVUI – MARILLION – FUGAZI
26 Mayo, 2008
Fugazi és el segón disc de Marillion, i segurament el més complex instrumentalment i també en els textes, encara que segurament és el menys popular, eclipsat per el brillant debut amb Script for a Jester’s Tear, i per el fantàstic tercer, Misplaced Childhood, no obstant, en la meva opinió, és un disc que guanya amb els anys i cada vegada que el tornes a escoltar trobes nous matissos, especialment en temes com el que dóna nom al disc, un mig-temps, que després d’un inici lent i de recital casi poètic, va “in crescendo” fins el final, un dels més treballats i preciosistes del rock simfònic dels 80’s.
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Fugazi es el segundo disco de Marillion, y seguramente el más complejo instrumentalmente y también en los textos, aunque seguramente es el menos popular, eclipsado por el brillante debut con Script for a Jester’s Tear, y por el fantástico tercero, Misplaced Childhood, no obstante, en mi opinión, es un disco que gana con los años y con las repetidas escuchas, donde puedes ir encontrando nuevos matices, especialmente en temas como el que da nombre al disco, un medio tiempo, que después de un inicio lento y de recital casi poético, va “in crescendo” hasta el final, uno de los más trabajados y preciosistas del rock sinfónico de los 80’s.
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Fugazi est le deuxième disque de Marillion, et sûrement le plus complexe au niveau instrumental et même dans les textes, mais il est peut-être le moins populaire, eclipsé par le brillant début avec Script for a Jester’s Tear, et par le fantastique trosième, Misplaced Childhood, mais, à mon avis, c’est un disque qui gagne avec le temps et, à chaque nouvelle écoute, on peut trouver des nouvelles nuances, espéciallement dans des thèmes comme celui qui donne son nom au disque, un démi-temps, qui, après un début lent et de récital presque poéthique, suit “in crescendo” jusqu’à la fin, une des plus travaillées et préciosistes du rock symphonique des 80’s.
Vodka intimate, an affair with isolation in a blackheath cell,
Extinguishing the fires in a private hell,
Provoking the heartache to renew the license.
Of a bleeding heart poet in a fragile capsule,
Propping up the crust of the glitter conscience.
Wrappped in the christening shard of a hangover,
baptized in tears from the real, tears from the real…
Drowning in the liquid seas on the picadilly line, rat-race,
scuttling through the damp electric labyrinth.
(Caress Ophelia’s hand with breaststroke ambition,
The albatross courtship marrytime tradition.)
Sheathed with the walkman wear the halo of distortion,
aural contraceptive aborting pregnant conversation.
(But she turned the harpoon and it pierced my heart,
she hung herself around my neck.)
>From the Time-Life guardians in their conscience bubbles,
safe and dry in my sea of troubles.
Nine to Fives, with suitable ties,
While I’m cast adrift as their sideshow, (sideshow),
peepshow, (peepshow), stereo hero,
becalm, bestill, bewitch, drowning, drowning in the real…
The thief of Bagdad hides in Islington now,
praying deportation for his sacred cow.
A legacy of romance from a twilight world,
the dowry of a relative mystery girl.
A Vietnamese flower, a dockland union,
a mistress of release from a magazine’s thighs.
This magdalene contracts more than favours,
the feeding hands of western promise hold her by the throat
A son of the swastika of 45,’ parading a peroxide standard.
Graffitti disciples conjure testaments of hatred.
Aerosol wands whisper where the searchlights trim the barbed wire hedges.
This is Brixton chess,
A knight for embankments – folds his newspaper castle,
a creature of habit, begs the boatman’s coin,
He’ll fade with old soldiers – in the grease stained roll call,
linger with the heartburn of good friday’s last supper.
Son watches father scan obituary columns,
in search of absent school friends.
While his generation digests high-fiber ignorance,
cowering behind curtains and the taped up, painted windows.
Decriminalized genocide, provided door to door Belsens.
Pandora’s box of holocausts,
gracefully cruising satellite infested heavens,
Waiting, wait..waiting the season of the button,
the penultimate migration,
Radioactive perfumes for the fashionably,
for the terminally insane … insane
Do do do do do do you realize,
Do do do do do do you realize,
Do do do do do do you realize,
This world is totally fugazi!
Where are the prophets, where are the visionaries,
where are the poets, to breach the dawn of the sentimental mercenary.
Where are the prophets, where are the visionaries,
where are the poets, to breach the dawn of the sentimental mercenary.
Where are the prophets, where are the visionaries,
where are the poets, to breach the dawn of the sentimental mercenary.
EL TEMA D’AVUI – THE CARS – DRIVE
25 Mayo, 2008
El cantant del The Cars habitualment era el peculiar Rick Ocasek, però en algun dels seus temes, era el baixista Benjamin “Ben” Orr, qui es feia càrrec de l’apartat vocal, aquest és el cas de Drive, un dels seus millors temes, pertanyent al seu àlbum de més ressó, Heartbreak City, publicat el 1.984.
Malhauradament, Ben Orr ens va deixar el 3 d’octubre del 2.000, víctima d’un càncer de pàncreas, però el seu record resta inoblidable al pas del temps gràcies a aquesta preciosa balada.
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El cantante de The Cars habitualmente era el peculiar Rick Ocasek, pero en alguno de sus temas, era el bajista Benjamin “Ben” Orr, quien se hacía cargo del apartado vocal, este es el caso de Drive, uno de sus mejores temas, perteneciente a su álbum más conocido, Heartbreak City, publicado en 1.984.
Desgraciadamente, Ben Orr nos dejó el 3 de octubre del 2.000, víctima de un cáncer de páncreas, pero su recuerdo se mantiene inalterable al paso del tiempo gracias a esta preciosa balada.
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Le chanteur de The Cars était d’habitude le particulier Rick Ocasek, mais dans quelques de leurs thèmes, c’était le bassiste Benjamin “Ben” Orr, qui était aussi le chanteur, comme dans Drive, un de leurs meilleurs thèmes, qui apparaît dans leur album plus connu, Hearbreak City, publié au 1.984.
Malhereusement, Ben Orr nous à laissé le 3 octovre du 2.000, victime d’un cancer pancréathique, mais son souvenir reste avec nous malgré le cours du temps, grâce a cette belle balade.
Els Manic Street Preachers son una de les bandes que més clarament manifesten les seves idees polítiques a través de la música.
This is my Truth Tell me Yours és el seu cinquè disc, publicat el 1.998 i el que té les lletres més crues i crítiques, com en el fantàstic tema If You Tolerate This, Then Your Children Will be Next, que parla de la guerra civil española, i agafa el títol d’un rètol propagandístic del bàndol republicà per fer una crida a l’atenció internacional, i on es mostren uns nens morts a causa de les bombres del bàndol nacionalista.
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Los Manic Street Preachers son una de las bandas que más claramente manifiestan sus ideas políticas a través de la música.
This is my Truth Tell me Yours es su quinto disco, publicado en 1.998 i el que tiene unas letras más crudas y críticas, como en el fantástico tema If You Tolerate This, Then Your Children Will be Next, que habla de la guerra civil española, y toma el título de un rótulo propagandístico del bando republicano para conseguir la atención internacional, y donde se muestran unos niños muertos a causa de las bombas del bando nacionalista.
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Les Manic Street Preachers sont une des bandes que manifesten plus clairement leurs idées polithiques à travers de la musique.
This is my Truth Tell me Yours est leur cinquième disque, publié au 1.998 et celui qui a les lettres plus dures et critiques, comme dans le fantastique thème If You Tolerate This, Then Your Children Will be Next, à propos de la guerre civile espagnole, et prend le titre d’un tableau propagandistique de la faction républicaine pour faire une critique à l’attention internationalle, et ou on montre des enfants morts à cause des bombes des nationalistes.
The future teaches you to be alone
The present to be afraid and cold
So if I can shoot rabbits
Then I can shoot fascists
Bullets for your brain today
But we’ll forget it all again
Monuments put from pen to paper
Turns me into a gutless wonder
And if you tolerate this
Then your children will be next
And if you tolerate this
Then your children will be next
Will be next
Will be next
Will be next
Gravity keeps my head down
Or is it maybe shame
At being so young and being so vain
Holes in your head today
But I’m a pacifist
I’ve walked La Ramblas
But not with real intent
And if you tolerate this
Then your children will be next
And if you tolerate this
Then your children will be next
Will be next
Will be next
Will be next
Will be next
And on the street tonight an old man plays
With newspaper cuttings of his glory days
And if you tolerate this
Then your children will be next
And if you tolerate this
Then your children will be next
Will be next
Will be next
Will be next
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EL PRESENTE A SER CAUTO Y FRÍO,
PERO SI PUEDO DISPARAR A UN CONEJO
PUEDO DISPARAR A UN FASCISTA.
HAY BALAS HOY EN TU CEREBRO
PERO VOLVEREMOS A OLVIDARLO TODO.
LOS MONUMENTOS PONEN EL BOLÍGRAFO EN EL PAPEL,
ME CONVIERTEN EN UN GRAN COBARDE.
Y SI TOLERAS ESTO
TUS HIJOS SERÁN LOS SIGUIENTES.
SI TOLERAS ESTO
TUS HIJOS SERÁN LOS SIGUIENTES.
SERÁN LOS SIGUIENTES,
SERÁN LOS SIGUIENTES.
LA GRAVEDAD MANTIENE BAJA MI CABEZA,
O QUIZÁS ES LA VERGÜENZA
DE SER TAN JOVEN Y TAN VANIDOSO.
HAY AGUJEROS HOY EN TU CEREBRO,
PERO SOY UN PACIFISTA,
CAMINO POR LAS RAMBLAS
PERO SIN UNA VERDADERO INTENCIÓN
Y SI TOLERAS ESTO
TUS HIJOS SERÁN LOS SIGUIENTES.
SI TOLERAS ESTO
TUS HIJOS SERÁN LOS SIGUIENTES.
SERÁN LOS SIGUIENTES,
SERÁN LOS SIGUIENTES.
Y EN LA CALLE ESTA NOCHE UN VIEJO JUEGA
CON RECORTES DE PERIÓDICO DE SUS DÍAS DE GLORIA.
Y SI TOLERAS ESTO
TUS HIJOS SERÁN LOS SIGUIENTES.
SI TOLERAS ESTO
TUS HIJOS SERÁN LOS SIGUIENTES.
SERÁN LOS SIGUIENTES,
SERÁN LOS SIGUIENTES,
SERÁN LOS SIGUIENTES.
EL TEMA D’AVUI – EURYTHMICS – SWEET DREAMS
23 Mayo, 2008
Dave Stewart i Annie Lennox formen un dels duos més exitosos de la história del pop, gràcies tant a la poderosa veu de l’Annie, capaç d’assolir els registres més alts, com al talent innat de Dave, que el permet composar, produir i fer brillants arranjaments, moltes vegades arriscats i innovadors, en els temes del grup.
Sobren les paraules per presentar Sweet Dreams, un dels temes pop dels 80’s més coneguts a tot el món, però que mai ens cansarem d’escoltar.
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Dave Stewart y Annie Lennox forman uno de los duos más exitosos de la historia del pop, gracias tanto a la poderosa voz de Annie, capaz de llegar a los registros más altos, como al talento innato de Dave, que le permite componer, producir y hacer brillantes arreglos, muchas veces arriesgados e innovadores, en los temas del grupo.
Sobran las palabras para presentar Sweet Dreams, uno de los temas pop de los 80’s más conocidos en todo el mundo, pero que nunca nos cansaremos de escuchar.
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Dave Stewart et Annie Lennox forment un des couples avec un plus grand succés de l’histoire du pop, grace à la puissante voix d’Annie, capable d’arriver aux plus hauts régistres, comme au talent inné de Dave, qui lui permet de composer, prouire et de faire des brillants arrangements, toujours tres risqués et innovateurs, dans les thèmes du groupe.
Pas besoin de paroles pour présenter Sweet Dreams, un des thèmes pop des 80’s plus connus dans tout le monde, mais dont nous ne serons jamais fatigués de l’écouter.
Aquest grup galleg, format per German Coppini (que també era, en aquell moment, cantant de Siniestro Total) i Teo Cardalda, i reforçat per Pablo Novoa i Luis García, va ser un dels pocs representats del tecno espanyol que va gaudir d’un cert ressó, que malhauradament es va limitar a dos EP, dos LP i set senzills, fins que al 1.987 es van separar, iniciant Coppini una carrera en solitari, mentre Teo Cardalda, juntament amb la seva parella, María Monsonís formava el que seria un dels grups més importants del pop espanyol dels 90’s: Cómplices.
El seu primer EP, del mateix nom del grup, va ser editat el 1.984 i ja hi podem trobar els seus millors temes, com aquest inoblidable No Mires a los Ojos de la Gente.
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Este grupo gallego, formado por German Coppini (que también era, en ese momento, cantante de Siniestro Total) y Teo Cardalda, y reforzado por Pablo Novoa y Luis García, fué uno de los pocos representantes del tecno español que gozó de un cierto éxito, desgraciadamente limitado a dos EP, dos LP y siete singles, hasta que, en 1.987, se separaron, iniciando Coppini una carrera en solitario, mientras Teo Cardalda, junto a su pareja, María Monsonís, formaba el que sería uno de los grupos más importantes del pop español de los 90’s: Complices.
Su primer EP, con el mismo nombre del grupo, fué editado en 1.984 y ya podemos encontrar sus mejores temas, como este inolvidable No Mires a los Ojos de la Gente.
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Ce groupe de Galicia, formé par German Coppini (qui était aussi, à ce moment-là, le chanteur de Siniestro Total) et Teo Cardalda, et renforcé par Pablo Novoa et Luis García, a été un des pas nombreux répresentants du techno espagnol qui est arrivé à un certain succés, malhereusement limité a deux EP, deux LP et sept singles, jusqu’aù 1.987, ou Coppini à commencé son carrière en solitaire, et Teo Cardalda, avec son couple, María Monsonís, formait ce qui allait être un des groupes plus importants du pop espagnol des 90’s: Complices.
Leur premier EP, du même nom du groupe, à été édité au 1.984 et nous pouvons y trouver leurs meilleurs thèmes, comme cette inoubliable No Mires a los Ojos de la Gente.
