CONCERT – U2 BARCELONA – 30/06/2009

A estas alturas si estás interesado en el concierto de ayer de U2 en Barcelona, seguramente ya habrás leido en los periódicos o en la web las crónicas “oficiales” de los “expertos” de cada periódico que han dejado por las nubes el impresionante montaje escénico, la calidad del sonido y el fantástico set-list, crónicas que suelen terminar con “los fans del grupo se rindieron nuevamente a sus pies en un concierto para la historia” 

A partir de la siguiente linea tienes una crónica bastante distinta, de un fan que lleva escuchando al grupo desde 1.983, y que les ha visto en directo en todas las giras, salvo en la del 2.001 (Elevation Tour) y que va a darte una visión digamos diferente de lo que ayer realmente ocurrió en el Camp Nou de Barcelona.

Mi expectación en las semanas previas, como la de todo el mundo supongo, era grande , ya que las fotos aparecidas en alguna web del escenario, ya dejaban claro que era algo grandioso, y también esperaba que después de 4 años sin girar iban a salir con ganas de comerse el mundo e iban a conseguirlo por que si alguien tiene hoy en día los medios para disponer del mejor equipo de sonido e impactarnos con el mejor escenario y juego de luces, está claro que son U2.

La cosa empieza realmente bien, cuando entramos en el estadio y cruzamos la puerta de la boca de acceso a la grada no. 328, lo que viéramos en foto es superado con creces por la inmensa mole metálica que tenemos delante nuestro, ocupando la mitad del estadio, a lo ancho, largo y alto. Incluso alguien que ha estado en conciertos de conjuntos que cuidan realmente la escenografia como Pink Floyd, AC/DC, Iron Maiden o Prince, se queda sin aliento, con la boca abierta contemplando cada detalle del impresionante montaje, ni me hago a la idea de la inmensa fortuna no sólo de dinero, sinó también de horas de estudio y diseño y fabricación que se habrán empleado para montar esta increible estructura de, según dicen, casi 400 toneladas de peso, y me cuesta imaginar cómo narices han subido hasta 50 metros de altura las enormes piezas que la componen, así como la increible campana central que forman las pantallas de video y las 8 no menos impresionantes columnas de altavoces, y ya no digo de cómo estará la hierba del estadio una vez lo desmonten todo, a punto para sembrar patatas y tomates.

Repuestos de la emoción y después del correspondiente bocata y refresco a precios populares “anti-crisis” de 6 euros bocata y 4 euros refresco/cerveza …. brrrrrrr!, tomamos asiento para empezar a entrar en calor con los teloneros, unos Snow Patrol de quienes apenas tengo referencias, pero que supongo que si están teloneando a U2, es por que realmente son ya un grupo de primer nivel (no olvidemos que en la anterior gira los teloneros para Europa fueron otro magnífico grupo como Keane).

Y la verdad es que, pese a lo corto de la actuación, 45 minutos, disfrutamos de un magnífico recital de pop británico, con algunas baladas y medios-tiempos magníficos y algunos temas más rockeros, en especial el último, que finaliza con un gran último minuto “in crescendo” de muralla sonora guitarrera que me dejó con el suficiente interés como para comprar próximamente alguno de sus discos y profundizar mejor en su música.

Ayudó bastante a que el volumen estuviera inusualmente alto para lo que es costumbre en un grupo telonero, que normalmente tiene que lidiar con un sonido bastante inferior al de los “titulares” para no hacerles “competencia”, lo que no suele ser el caso en los conciertos de U2, ya que sus teloneros son bastante mejor tratados en este sentido.

Finalizada la actuación a las 21:15 nos vamos al bar para una cervecilla esperando el plato fuerte de la noche, y lamentablemente nos encontramos con unas barras atestadas de gente y atendidas de forma totalmente insuficiente (en la que estaba frente a nuestra boca, sólo una persona preparando los bocatas y otra sirviendo los vasos de bebidas), lo que conlleva más de media hora de cola para pillar un par de bebidas con los mismos precios populares, y el consiguiente nerviosismo de la gente que espera a medida que nos vamos acercando a las 10 de la noche y no consiguen avanzar y llegar a la primera fila de la barra. Supongo que no es fácil movilizar a la increible cifra de personal que estuvo trabajando ayer en el Camp Nou, pero por muy grande que fuera el número, en el servicio de los bares seguramente fué insuficiente.

Volvemos a nuestro asiento con el tiempo justo para ver como se apagan las luces del estadio y la gente ya empieza a volverse loca ante la inminencia de la salida de los ídolos al escenario (corrijo, completamente poseida cuando aparecen por una de las bocas de salida al campo Bono, The Edge, Adam y Larry, y empiezan a subir los escalones que llevan al escenario central)

Abre el fuego Adam con la intro de batería de Breathe, el tema que todos sabíamos que sería el primero después de los ensayos de los 6 días precedentes, de los que hemos podido encontrar sin problemas en la red todos los set-list.

¿Qué pasa? …… Algo no funciona ….. apenas se oye, el que debería haber sido contundente inicio de uno de los pocos temas que me gustan de su último disco, queda totalmente diluido bajo los gritos de la muchedumbre, y la cosa empeora cuando entran en acción Adam y The Edge, especialmente el primero, ya que el volumen general del sonido se muestra absolutamente insuficiente para llegar a todo el estadio con claridad y únicamente el micro de Bono parece estar algo por encima, aunque también en mi opinión en un nivel totalmente insuficiente para ser oido con claridad meridiana.

 Y no será por equipo, por que las columnas de altavoces que cuelgan del escenario (2 por cada punto cardinal) deberían enviarnos un sonido atronador, pero ….. la única explicación que encuentro es que la semana pasada al ensayar sin público tuvieran que bajar el sonido ya que en estas condiciones suele rebotar en las gradas y provoca un eco que lo hace insufrible, y se olvidaran de volverlo a subir, por que en las condiciones de ayer, las 90.000 personas del estadio absorvíamos todo el eco y realmente el volumen debía haber sido de un 20 o un 30 % más de potencia para poder escuchar con detalle todos los instrumentos (especialmente perjudicado fué Adam, quien se podría haber quedado tranquilamente en el hotel, por que fué casi imposible oirle en toda la noche).

 Con The Edge, los ingenieros de sonido tenían el detalle de subir el volumen cuando su guitarra tomaba el protagonismo en los fraseos y solos que suele incluir cada tema del grupo, pero bajaba de nuevo al nivel conjunto al momento, por lo que realmente espero que solucionen este tema para próximos conciertos ya que de no hacerlo la decepción de sus fans más exigentes será importante. Nada que ver con el volumen de la anterior gira, Vértigo, que fué un modelo de sonido pulido, brillante y a un volumen absolutamente perfecto durante todo el concierto de hace 4 años.

 A Breathe siguen No Line On The Horizon (con una aceptación discreta por parte del público), Get On Your Boots (celebradísima por el club del 90 %, más adelante explico a qué me refiero con esto) y Magnificent, para mi el mejor tema del último disco, por no decir el único realmente brillante y a la altura de lo que espero de mi grupo preferido.

 Hace ya una década se ha empezado a abrir una brecha en el público de U2, como supongo que suele pasar en todos los que han tenido una larga carrera, pero que es especialmente manifiesta en el caso de los irlandeses.

 Por un lado estamos los fans que seguimos el grupo desde el principio de su carrera, o al menos desde la mitad de los 80, que tenemos a War, The Joshua Tree y Achtung Baby como emblemas de la mejor época del grupo, y no concebimos un set-list de sus conciertos sin New Year’s Day, Until The End of The World o Running To Stand Still, por número no superamos más que el 10 % de los asistentes a cada concierto (de aquí que les llame el grupo del 10 %).

 Y luego está el grupo del 90 % restante, que lo componen los que han descubierto a U2 con el Pop, el All That You Can’t Leave Behind, o el How To Dismantle, y que tienen por temas sagrados Vértigo, Beautiful Day, Discothèque y de la década de los 80 y 90, con que no falten With Or Without You, Where The Streets Have No Name, Sunday Bloody Sunday, One y Still haven’t Found es suficiente. Dentro de este grupo se mezclan los de los 40 principales, que no tienen ni pajotera idea de ningún tema del grupo, salvo los que han sonado en los cuarenta principales en los dos últimos años (Vertigo, Get in Your Boots y Magnificent) y que van por que hay que ir, por que es el acontecimiento del año y queda muy bien poder contar a tus amigos que has estado en el concierto de U2. A estos ni les tengo en cuenta, por supuesto, pero como están bien camufladitos entre los del grupo del 90 % a veces cuesta distinguirlos.

 Llegados al quinto tema de la noche el grupo del 90 % vive su primer gran momento álgido con la intro de Beautiful Day, que termina con un masivo oeee, oe, oeeeeeee, que Bono se encarga de alentar:  More! … More! …

 Tanto el grupo del 10 % como los del 90 % hemos pagado la misma entrada por lo que somos respetuosos unos con otros, y en algunos temas coincidimos, como en el siguiente, que es ni más ni menos que Still Haven’t Found What I’m Looking For, que seguramente es el que sonó mejor de toda la noche, y que fué coreado desde el principio hasta el final por todos en uno de los mejores momentos de la noche.

 A continuación otro tema clásico más o menos querido y cantado por casi todos, como es Angel of Harlem, que Bono dedicó al difunto Michael Jackson y al final del cuál, le brindó dos estrofas de Man on The Mirror y Don’t Stop ‘Til Get Enough.

 Hasta ese momento el grupo estaba en plan triunfador, con el público (especialmente el club del 90 %) entregadísimo, y, pese a lo malo del sonido, como ellos al pinganillo les llegaba bien, pues ni se enteraban e iban derechitos para firmar una acutación de oreja y rabo.

 El siguiente tema fué para mi la primera gran decepción de la noche, un esperado por mi In A Little While, que en la gira Elevation dedicara cada noche al gran Joey Ramone (fué el último tema que escuchara antes de morir víctima de un cáncer en 2.001), durante el que se hicieron más patentes los problemas de sonido, y que además, siempre según mi opinión, Bono (tan amigo siempre de realizar algunos cambios en las letras, improvisando nuevos estribillos o saltándose otros a la torera) destrozó completamente substituyendo las dos magníficas estrofas finales (Slow down my beating heart, slowly … slowly love ….) por una repetición cansina y sin sentido de la última frase de la anterior estrofa, era uno de los temas más esperados por mi, y realmente sentí como una afrenta a la memoria de Joey esta improvisación sin sentido.

 Lo que vino después pasará a los anales de la historia del rock y da una idea del poder que tiene hoy en día U2 en el mundo, y especialmente Bono, ya que os podéis imaginar a qué puertas habrá que llamar (no serán más de una o dos, y absolutamente inaccesibles para el 99,999 % de los mortales que habitamos este planeta) para conseguir conectar en directo vía satélite con la Estación Espacial Internacional (MIR), y saludar, como quien llama a su abuela, a los astronautas y científicos que en estos momentos están trabajando en la misma, además de hacerlos partícipes y cómplices del concierto, al mostrar cada uno de ellos un rótulo con palabras como future, needs, big, kiss, el lema de la gira actual, y charlar tranquilamente durante un par de minutos sobre la importancia de reciclar o de que algunos de los experimentos que están realizando allà deberían servir para mejorar el mundo, Bono les pregunta también sobre si nos están viendo en ese momento (cómo no nos van a ver con las 10 o 12 columnas de láser blanco que se han encendido directamente hacia el cielo) y contestan que por supuesto y que Barcelona está preciosa desde allá arriba.

 Habrá quién viera como una “boutade” esos 3 o 4 minutos de conexión con la MIR pero a mi me parece algo absolutamente excepcional y que no está ni estará nunca más al alcance de ningún otro grupo en el mundo que no sea U2.

 Este momento, de todas formas, sirvió para comprobar que la supuesta magnífica visión que todos deberíamos tener con este nuevo concepto de 360º no era tal, ya que en las pantallas gigantes todo el mundo podía ver en la mitad izquierda a la tripulación y en la mitad derecha se iba traduciendo sobre la marcha y a toda mecha la conversación al catalán, pero desde las esquinas del estadio, o al menos desde la que yo me encontraba, de la mitad derecha no se veía más que una parte, por lo que me perdí casi toda la conversación y, con mi nivel de inglés, bastante mísero, no pillé más que algunos fragmentos de la misma.

 Aún sin reponernos de este shock, empiezan con uno de los temas para mi más flojos de su último disco, Unknow Caller, que es una simple excusa para reenganchar al público con los habituales Oohhh, OOOhh, UUUhhh, Uuhhh … que en este tema sueltan cada dos por tres sin ton ni son. Uno de los momentos en que el club del 10 % echamos más en falta New Year’s Day …, aunque a continuación nos compensan con un, antes de la gira totalmente inesperado The Unforgettable Fire, uno de mis temas preferidos del grupo y en el que se hace más patente la diferenciación del público (en mi sector en concreto mientras yo cantaba de la primera a la última sílaba de esta joya el resto del bloque entero me iba echando miradas de reojo, extrañados sin saber de qué canción se trataba, y las miradas se hacían más afiladas cuando en la última estrofa lo que salía de mi boca no se parecía en nada a lo que cantaba Bono, pero no chavales, yo no me había confundido, era Bono el que empezó de nuevo – como en In A Little While – a destrozar el final del tema cambiando la última estrofa por una parrafada ininteligible, por lo que empecé a pensar que le falta ensayo y se ha olvidado de algunas letras de los temas más antiguos).

 Casi enlazadas, siguió uno de los mejores temas de esta última década, City Of Blinding Lights, y a nivel visual fué uno de los momentos más impactantes, cuando la corona que formaban las pantallas de video se fué estirando hacia abajo convirtiéndose en una especie de campana compuesta por cientos de mini-pantallas que conformaron un puzzle de luces multicolor absolutamente precioso.

 Y como ya estábamos en uno de los momentos con la entrega del público “in crescendo”, sábiamente metieron un Vértigo también lógicamente coreado por todos, algo más por los del club del 90 % que por los del 10 %.

 Lo que vino a continuación es difícil de explicar, en mi opinión una de las más grandes pifias de la historia de U2 como grupo, cuando los altavoces empezaron a disparar una introducción de teclados totalmente dance, a la que siguió un desmadre del grupo interpretando un remix del último single I’l Go Crazy If I Don’t Go Crazy Tonight que destrozó un tema ya de por si no demasiado brillante en su versión original, y la verdad es que sentí verguenza ajena al ver a un gran batería como Larry abandonar su puesto y colgarse un bongo al cuello y dar vueltas como loco por la pasarela exterior, dando porrazos al bongo, como si fuera el baile de fiesta mayor de mi pueblo.

 Los del club del 10 % (o al menos un servidor) no podíamos sinó comparar “aquello” con el fantástico set acústico que interpretaban en la gira de Achtung Baby (Angel Of Harlem, Satellite of Love y Stay, Faraway So Close, para los que no tuvieron la suerte de estar en alguno de los conciertos de esa gira), y sentimos realmente verguenza ajena al ver ese espectáculo más digno del Carnaval de Sitges que de un concierto de nuestra banda más admirada y respetada.

 Gracias a Diós, “aquello” terminó y tuvieron el detalle de compensarnos con el segundo momento mágico de la noche empalmando Sunday, Bloody Sunday y Pride, estas ya sí celebradas y coreadas por el 100 % del público.

 A continuación una sóla estrofa de MLK (tampoco hubiera pasado nada por cantar entero un tema supertranquilo que no durará más de 3 minutillos justitos), dió paso a un Walk On que para mí debía ser uno de los momentos cumbre de la noche (una canción que me pone la piel de gallina y uno de los temas de All That … que más esperaba al no haber conseguido entradas para la gira Elevation, y no haberlo interpretado en el Vértigo Tour), pero que, teniendo aún fresco en mi memoria el carnaval de Sitges, y sumando la mala calidad del sonido, no pude disfrutar con toda su intensidad, lo que lamento realmente, por que debía de haber sido uno de aquellos momentos mágicos que sólo puedes vivir en un concierto en directo y que quedan grabados en tu vida para siempre.

 En teoría durante Walk On todos debíamos ponernos una careta con el rostro de la política birmana Aung San Suu Kyi, que habíamos encontrado en nuestros asientos (o al menos era lo que decía en inglés exclusivamente en el reverso de la careta) para solidarizarnos con la situación de esta luchadora por la democracia en uno de los paises menos demócratas del mundo, sino el que menos, pero parece que o la mayoría de la gente no se leyó las instrucciones o pasaron olímpicamente del tema por que fuimos contadísimos los que nos la colocamos (hay que reconocer también que cantar un tema que te gusta con una careta pegada a tu nariz tampoco es que sea especialmente sugerente).

 El grupo abandonó luego el escenario, dejándonos un poco en ascuas pensando que ya se había terminado el concierto pese a que no eran más de las 11:30, pero enseguida se encendieron las pantallas para dar paso a un discurso del reverendo y premio Nóbel de la Paz Desmon Tutu, que seguramente era interesantísimo, pacifista y aleccionador para las generaciones futuras, pero como un servidor aún seguía bajo el shock del carnaval de Sitges, no me enteré de absolutamente nada …

 Al final del discurso, nuevamente uno de los temas que siempre me ponen la piel de gallina y me hacen incluso saltar alguna lágrima (es el primer tema que escuché en directo en julio del 1.986, en Montpellier, en la primera fila delante del escenario … uff, qué recuerdos … ) pero ayer tampoco disfruté de la gran Where The Streets Have No Name con la intensidad de otras veces (si, de nuevo el pésimo sonido y el carnaval de Sitges).

 Lo de One ya fué de escándalo, no sé qué pasó con el sonido, supongo que la gente la cantó con demasiado fervor y el pinganillo de Bono no tendría suficiente volumen, por que si no, no me explico como pudo perderse dos veces en la segunda estrofa, y empezar a balbucear más que cantar, sin saber si estaba en la segunda o la tercera mientras la mayor parte del público seguíamos cantando el tema sin problemas, lo que provocó que lo interrumpiera dos veces pidiendo a The Edge que volviera al acorde principal para intentar empezar de nuevo, y a la tercera fué la vencida y conseguimos todos cantar la misma canción hasta el final …

 Después de One se fueron, esta vez sí, a descansar durante unos 5 minutos, durante los cuales el público les reclamó con algunos oehh, oehh, oehh, oehhh, faltos de algo de energía (parece que el carnaval de Sitges afectó a más gente y no sólo a mi), y finalmente (ayudados por los técnicos de luces que encendieron un par de veces las pantallas para “animar” a gritar un poco más), volvieron a ocupar sus puestos en el escenario.

 Los del grupo del 90 % de nuevo la mayoría no se enteró del tema siguiente, un regalo para los del club del 10 %, Ultraviolet, durante la cual Bono fué demostrando una evidente pérdida de voz, que fué a más en el siguiente tema, el esperadísimo por todos With Or Without You, en el que además se frustró con el micro (una rueda colgada de la estructura principal, que no terminó de funcionar a su gusto y a la que a mitad del tema le dió un puñetazo para dejar que fuese sólo el público el que cantara el último OOOOOhhhhhhh del tema).

Creo que fué una de las noches menos acertadas de Bono en toda su carrera, y seguramente él también acabó bastante desquiciado tanto por su pérdida de voz, como por los problemas con One, y seguramente por los nervios de ser el debut de la gira y saber que gran parte del mundo estaba ayer pendiente de este concierto, lo que provocó que presentara ya con muy pocas ganas el último tema un Moment of Surrender, que recitó más que cantó seguramente pensando ya en acabar y abandonar el escenario lo antes posible, y que podía haber sido un gran final, con los ooohhh, uuuhhh que tiene al final el tema, y que debería haber sido seguido por todos, pero supongo que muchos no tendrán el último disco o no lo habrán escuchado lo suficiente por que el acompañamiento del público dejó bastante que desear.

En resumen un concierto que podría haber sido (por escenario y por la calidad del grupo) absolutamente inolvidable, de medalla de oro olímpica, pero que por varios motivos, se quedó en un diploma y gracias, muy a mi pesar, por que sinceramente, después de 4 años sin U2 en directo esperaba con muchísimas ganas que llegara anoche.

En fin, esperemos que solucionen los problemas de sonido y los otros que surgieron anoche y los próximos conciertos de la gira resulten más acertados, y que si el año que viene, como parece que se rumorea, vuelven a España para algún concierto en la segunda parte de la gira, den realmente lo que todos esperamos de ellos y un poquito más, y podamos marcharnos más satisfechos que anoche tanto los del club del 10 % como los del 90 % …. y por favor …. al carnaval ya iremos a Sitges si hace falta ….

La magia de la Red permite que en You Tube podáis disfrutar ya de la mayoría de los temas del concierto.

Ahí van algunos de mis temas preferidos de ayer:

ULTRAVIOLET:

THE UNFORGETTABLE FIRE: 

CONCERT – VICTOR ELEKTRIC BAND A FIGUERES – 11/6/2009

Un concert d’un grup de versions que comença amb “You Really Got Me” de The Kinks, i segueix amb altres grans clàssics del rock com “Born To Be Wild”, de Steppenwolf, “Layla” d’Eric Clapton, “I Shoot The Sheriff”, el primer gran èxit de Bob Marley i “Black Magic Woman” de Fleetwood Mac ja dóna idea del seu bon gust musical i si la banda és tant bona i porta un equip de so de qualitat com el que vam poder veure ahir nit a la sala Mon de Nit, sens dubte tenim per davant una nit fantàstica de Rock de primera divisió.

 I això que la cosa no va començar molt bé, el concert estava previst per les onze de la nit, tot i que en el Facebook de Víctor Estévez, ell ja l’anunciava per les 11:45, però a aquesta hora no érem més de 8 o 10 persones a la sala. El concert està enmarcat en els dijous de música en viu amb els que la sala Mon de Nit ens ofereix actuacions de diversos grups, i certament cal agrair-los l’esforç de portar ahir un grup d’aquest nivell, però possiblement ahir va faltar una mica més de promoció per millorar-ne l’assistència.

 El grup mateix va arribar poc abans de la mitjanit, i fins les 00:30 realment no va començar el concert, però l’espera es va fer curta, doncs poc a poc sí que va anar entrant més gent i en Víctor, lluny d’altres cantants que s’amaguen al camerí fins l’hora de l’actuació, es va passejar per la sala, parlant amb tothom qui se li acostava, fent-se fotos amb qui li ho demanava, i en fi, demostrant una qualitat humana i una modèstia que el fan una persona realment propera i amb qui un es sent aviat molt cómode, res a veure amb la imatge que tenim en general dels personatges populars, massa sovint del tot inaccessibles o pressumptuosos en desmesura.

 Al començament del concert el públic (compto que seríen unes 200 persones) estava una mica fred, està clar que alguns dels temes del set-list ens portàven força enrera en el temps per a joves entre 18 y 25 anys que éren el 90 % de l’audiència i els grups que han actuat a Girona saben del caràcter fred de la nostra gent i del que costa a vegades que ens animem com toca. 

En Víctor va intentar escalfar l’ambient al final de cada cançó convidant la gent a acostar-se cap a l’escenari amb consignes com: “Vinga, va, acosteu-vos que no mosseguem”, però no va ser fins ja passada la mitja hora, quan van interpretar un petit set-acústic amb “Tears In Heaven” d’Eric Clapton i “I Don’t Wanna Miss a Thing” dels Aerosmith, que es va acabar de perdre la vergonya i ja sí que la distància entre l’escenari i les primeres files es van reduir a la mínima expressió

 A la segona part elèctrica del concert , més clàssics dels 60 i 70’s com “Money” de Pink Floyd o una versió realment potent del “Come Together” de The Beatles i un corejat per tots, “All Right Now” de Free, intercal.lant també altres temes més recents com “Maniac” de Michael Sembello (menció especial en aquest tema per al guitarrista temporal de la banda, que va realitzar un magnífic “solo” – el titular de la formació es va trencar el peu en el darrer concert i ahir precisament debutaba el seu substitut), “Are You Gonna Go My Way” de Lenny Kravitz o “Are You Gonna Be My Girl” de Jet, per tancar amb un “You Shook Me All Night Long” dels AC/DC que ens va deixar a gairebé tots amb ganes de més. 

L’única cosa dolenta que es pot dir dels bons concerts, és que hi ha un moment que s’acaben i ahir va ser així, un magnífic concert d’un grup que toca de meravella, molt compenetrats, malgrat que no fa ni un any que toquen junts, amb un equip de so també exquisit i que permetia escoltar fins als més petits matisos de cada instrument, i un “frontman” de veu prodigiosa, que ara mateix lidera una de les millors bandes de versions del nostre país, i que esperem poder veure de nou aviat a les nostres comarques. Una mala decisió per als qui estaven assabentats del concert i van preferir quedar-se a casa.

Algunes Fotos (perdoneu la qualitat, però la meva càmara no té flash i es difícil que surtin bé en llocs amb poca llum):

  

 

I un video d’un dels temes que van sonar ahir (Maniac) però d’un altre concert (al you tube en podeu trobar una pila de diversos concerts, absolutament recomanables)

EL TEMA D’AVUI – LUPE VILLAR – ARA HO VULL TOT

Poc abans de festes de Nadal fent zapping vaig ensopegar-me a Olot televisió amb la notícia de la gravació d’un clip a la ciutat, d’un tema que em va enganxar desseguida, com no podia ser d’una altra manera, doncs es tractava del “I Want It All” de Queen, però amb una versió en català signada per la que fora guitarrista de Sangtraït, Lupe Villar.

Cercant per la web informació al respecte, vaig trobar que la Lupe ha tingut la brillantíssima idea de treure un disc de versions en català de clàssics del rock, amb un repertori excepcional (les meves preferides, I Can’t Stop Loving You, de Van Halen, From The Inside dels Linkin Park, i Winds of Change de Scorpions), i amb el suggerent nom de KCOR DE ROCK, que us recomano especialment si us agrada el Rock amb majúscules.

Col.laboren en el disc Víctor Estévez, Ramon Ramos i Joanjo Bosk a les veus i els Dragonslayer al complet als instruments.

Una pena que sigui difícil reunir a tots aquests músics per fer una formació estable i tenir-los al menys unes quantes dates de gira, esperem que al menys aquest estiu tinguem algun dia de veure’ls en directe encara que només sigui una vegada.

Trobaràs més informació d’aquest projecte de la Lupe al seu myspace:

http://www.myspace.com/lupevillar

Poco antes de Navidad haciendo zapping me encontré en Olot Televisió con la noticia de la gravación de un videoclip en la ciudad, de un tema que se me pegó enseguida, como no podia ser de otra forma, ya que se trataba del “I Want It All” de Queen, pero en una versión en catalán firmada por la que fuera guitarrista de Sangtraït, Lupe Villar.

Buscando por la web información al respecto, encontré que Lupe ha tenido la brillantísima idea de sacar un disco de versiones en catalán de clásicos del rock, con un repertorio excepcional (mis preferidas, I Can’t Stop Loving You de Van Halen, From The Inside de Linkin Park y Winds Of Change de Scorpions), y con el sugerente nombre de KCOR DE ROCK, que os recomiendo especialmente si os gusta el Rock con mayúsculas.

Colaboran en el disco Víctor Estévez, Ramon Ramos y Joanjo Bosk en las voces y los Dragonslayer al completo en los instrumentos.

Una pena que sea difícil reunir a todos estos músicos para una formación estable y tenerlos al menos unas cuantas fechas de gira, esperemos que al menos este verano podamos tener alguna oportunidad de verlos en directo, aunque sea sólo una noche.

Encontrarás más información de este proyecto de Lupe en su myspace:

http://www.myspace.com/lupevillar

I ara gaudeix d’aquesta fantàstica versió d’aquest clàssic de Queen.

EL TEMA D’AVUI – GARBAGE – MEDICATION

Ja he parlat molt del Version 2.0, el segon disc de la Shirley & Cia, i a aquestes alçades ja sabreu que és un dels meus àlbums preferits de la dècada dels 90.

Difícil escollir un tema entre tots els que formen un disc gairebé perfecte, a vegades em vé de gust el romanticisme de You Look So Fine, a vegades el rock de Push It, i d’altres el so més punk i barroc de Hammering In My Head, però avui em plau escoltar un mig temps com Medication, que he tingut la sort d’escoltar en varis concerts seus, a vegades en la versió original, i a vegades sorprenent-nos amb una magnífica versió exclusivament al piano, que sona realment genial.

====================================================

Ya he hablado bastante del Version 2.0, el segundo disco de Shirley & Cia, y a estas alturas ya sabéis que es uno de mis álbumes preferidos de la década de los 90.

Difícil escoger un tema entre todos los que forman un disco casi perfecto, a veces me apetece el romanticismo de You Look So Fine, a veces el rock de Push It, y en otras ocasiones el sonido más punk y barroco de Hammering In My Head, pero hoy me apetece escuchar un medio tiempo como Medication, que he tenido la suerte de escuchar en varios conciertos suyos, a veces en la version original, y otras, sorprendiéndonos con una íntima version exclusivamente al piano, que suena realmente genial.

EN DIRECTE PORSTMOUTH 1998

EN DIRECTE BRUSSELS 1999

I don’t need an education
I learnt all I need from you
They’ve got me on some medication
My point of balance was askew
It keeps my temperature from rising
My blood is pumping through my veins

[Chorus:]
Somebody get me out of here
I’m tearing at myself
Nobody gives a damn about me or anybody else

I wear myself out in the morning
You’re asleep when I get home
Please don’t call me self defending
You know it cuts me to the bone
And it’s really not surprising
I hold a force I can’t contain

[Chorus:]
And still you call me co-dependent
Somehow you lay the blame on me
And still you call me co-dependent
Somehow you lay the blame on me

Somebody get me out of here
I’m tearing at myself
I’ve got to make a point these days
To extricate myself

[Chorus:]
And still you call me co-dependent
Somehow you lay the blame on me
And still you call me co-dependent

Somehow you lay the blame on me[3x]
============================================================

No necesito educación
Aprendí todo lo que necesito de ti
Ellos me tienen con algún tipo de medicación
Mi punto de equilibrio fue torcido
Y mantiene mi temperatura elevándose
Mi sangre bombea a través de mis venas

Coro:
Alguien que me saque de aquí
Estoy desgarrándome a mi misma
A nadie le importa un comino acerca de mi o nadie más

Me vestí sola en la mañana
Tu estabas dormido cuando llegue a casa
Por favor no me llames auto defensiva
Sabes que me corta hasta los huesos
Y no es realmente sorpresivo
Poseo una fuerza que no puedo contener

Coro:
Y aún me llamas co-dependiente
De algún modo me hechas la culpa a mí
Y aún me llamas co-dependiente
De algún modo me hechas la culpa a mí

Alguien que me saque de aquí
Estoy desgarrándome a mi misma
Tengo que hacer un punto estos días
Para retirarme a mí misma

Coro:
Y aún me llamas co-dependiente
De algún modo me hechas la culpa a mí
Y aún me llamas co-dependiente

De algún modo me hechas la culpa a mí (3x)

EL TEMA D’AVUI – MARILLION – EASTER

Quan Fish va decidir deixar Marillion l’any 1.988, semblava la fi de la que havia estat la millor banda de rock simfònic dels 80, però en les sessions de prova per trobar nou “frontmant”, van rebre les demos del cantant d’un grup gairebé desconegut (How We Live), amb un sol disc al mercat, de poquíssim ressó, i van quedar encisats amb la veu de Steve Hogarth, que en un tres i no res es va convertir en el nou cantant del grup, a més d’afegir un plus com a pianista i compositor, que omplia el buit deixat per Fish.

Tot i així els estils diferents dels dos cantants imposàven un canvi, i aquest es va reflexar en el primer disc amb Hogarth, Seasons End, que no és el més conegut de Marillion, però que a mi personalment m’agrada moltíssim i penso que va ser un pas endavant, tot i que a vegades, sobretot en els directes, anyori encara al nostre vell amic llenyataire, Fish, ànima i imatge del grup durant tants anys.

“Easter” és el segon tall de Seasons End, una pregària per la pau a Irlanda, i una de les més belles balades de Marillion, que des de llavors és peça imprescindible als seus concerts.

===================================================

Cuando Fish decidió abandonar Marillion en 1.988, parecía el fin de la que había sido mejor banda de rock sinfónico de los 80’s, pero en las sesiones de prueba para encontrar un nuevo “frontman”, recibieron las demos del cantante de un grupo casi desconocido (How We Live), con un solo disco en el mercado, de poquísimo éxito, y quedaron encantados con la voz de Steve Hogarth, al que, sin dudarlo, incorporaron al grupo después de una brevísima audición. Hogarth además añadió al grupo un plus como pianista y compositor, que llenaba perfectamente el vacío dejado por Fish.

Los estilos y tonos vocales radicalmente distintos de ambos cantantes imponían un cambio en el sonido del grupo, y este se reflejó en el primer disco con Hogarth, Seasons End, que no es el más conocido de Marillion, pero que a mi personalmente me encanta y pienso que fué un paso adelante, pese a que, a veces, especialmente en los conciertos en directo, siga añorando un poco a nuestro querido amigo leñador, Fish, alma e imagen del grupo durante tantos años.

“Easter” es el segundo corte de Seasons End, una plegaria por la paz en Irlanda, y una de las más bellas baladas de Marillion, que desde entonces es pieza clave en todos sus conciertos.

VIDEO ORIGINAL

A ghost of a mist was on the field
The grey and the green together
The noise of a distant farm machine
Out of the first light came
A tattered necklace of hedge end trees
On the southern side of the hill
Betrays where the border runs between
Where Mary Dunoon’s boy fell

Easter here again, a time for the blind to see
Easter, surely now can all of your hearts be free

Out of the port of Liverpool
Bound for the North of Ireland
The wash of the spray and horsetail waves
The roll of the sea below

And Easter here again, a time for the blind to see
Easter, surely now can all of your hearts be free

What will you do?
Make a stone of your heart?
Will you set things right?
When you tear them apart?
Will you sleep at night?
With the plough and the stars alight?

What will you do?
With the wire and the gun?
That’ll set things right
When it’s said and done?
Will you sleep at night?
Is there so much love to hide?

Forgive, Forget
Sing “Never again.”

EL TEMA D’AVUI – BILLY IDOL – PRODIGAL BLUES

Charmed Life és el primer àlbum de la dècada dels 90 de Billy Idol, i segueix la línea exitosa tant en calitat com en no. de vendes (Disc de platí i no. 11 ales llistes USA i no. 15 a les del regne unit), dels dos anteriors Rebell Yell i Whiplash Smile.

El disc va sortir el maig del 90, només tres mesos després que Billy tingués un greu accident de moto que per molt poc no li costa perdre una cama, i que el va deixar sense caminar una llarga temporada, tirant per terra els seus plans d’aparèixer en la película The Doors, que gravaria durant els mesos següents Oliver Stone, una gran decepció per ell, doncs és un gran fan de la banda americana.

Charmed Life és un disc imprescindible a qualsevol discoteca, i combina temes contundents en la seva línea habitual com Cradle Of Love o la magnífica versió que fa precisament del L.A. Woman dels Doors, amb balades-mig temps com aquest fantástic Prodigal Blues.

==================================================

Charmed Life es el primer álbum en la década de los 90 de Billy Idol, y sigue la linea exitosa tanto en calidad como en no. de ventas (Disco de platino y no . 11 en las listas USA y no. 15 en las del Reino Unido), de los dos anteriores Rebell Yell y Whiplash Smile.

El disco salió el mayo del 90, sólo tres meses después de que Billy tuviera un grave accidente de moto que por muy poco no le cuesta perder una pierna, y que le dejó sin caminar una larga temporada, echando por tierra sus planes de aparecer en la película The Doors, que grabaría en los meses siguientes Oliver Stone, una gran decepción para él, puesto que es un gran fan de la banda americana.

Charmed Life es un disco imprescindible en cualquier discoteca, y combina temas contundentes en su linea habitual como Cradle Of Love o la magnífica versión que hace precisamente del L.A. Woman de los Doors, con baladas-medios tiempos como este fantástico Prodigal Blues.

EL TEMA D’AVUI – GUNS N’ROSES – BETTER

Fa menys d’un mes que tenim al mercat el nou i tant esperat disc dels Guns, i sincerament m’ha sorprès molt positivament.

Sembla que no hàgin passat els anys i tot i que ja no hi ha l’Slash, el Duff, el Matt i l’Izzy, i molta gent diu que són un altre grup, que només conserva el nom i la complicada personalitat de l’Axl al capdavant, per a mi aquest disc és una magnífica continuitat d’on ens van deixar els Illusions, a principis dels 90, es podria haver dit perfectament Use Your Illusion III, doncs l’Axl ha sabut envoltar-se d’uns músics boníssims i mantenir el so potent i contundent dels millors Guns, en temes com aquest fantàstic Better, el tercer tall del disc.

Aquí el tenim en la versió original del disc, però superposada sobre una actuació en directe del 2.006 al Rock Am Ring, i a continuació la versió totalment en directe del mateix concert.

==================================================

Hace menos de un mes que tenemos en el mercado el nuevo y tan esperado disco de los Guns, y sinceramente me ha sorprendido muy positivamente.

Parece que no hayan pasado los años y pese a que ya no están ni Slash, ni Duff, ni Matt ni Izzy, y mucha gente opina que son otro grupo, que sólo conserva el nombre y la complicada personalidad de Axl al frente, para mi este disco es una magnífica continuación de donde nos quedáramos con los Illusions, a principios de los 90, se podría llamar perfectamente Use Your Illusion III, puesto que Axl ha sabido rodearse de unos músicos buenísimos y mantener el sonido potente y contundente de los mejores Guns, en temas como este fantástico Better, el tercer corte del disco.

Aquí lo tenemos en la versión original del disco, pero superpuesta sobre una actuación en directo del 2.006 en el Rock Am Ring, y a continuación la versión totalmente en directo del mismo concierto.

==================================================

Versió del disc

En Directe al Rock Am Ring 2.006

 

No one ever told me when I was alone
They just thought I’d know better, better
No one ever told me when I was alone
They just thought I’d know better, better

The hardest part this troubled heart has never yet been through now
We’ve healed the scars that got their start inside someone like you now
Well had I known or I’d been shown back when I longed you’d take me
To break the charge that brought me home and all that won’t erase me

I never would know that I could
No matter what you’d pay me
Replay the part, you stole my heart
I should have known you’re crazy

If all I knew was that with you
I’d want someone to save me
It’d be enough, but just my luck
I fell in love and baby all that I wanted was

Now I know you better
You know I’d know better,
Now I know you better

So bittersweet, this tragedy won’t ask for absolution
This melody inside of me still searches for solution
A twist of fate, a change of heart
Kills my infatuation
Of a broken heart
To provide the spark for my determination

No one ever told me when I was alone
They just thought I’d know better, better
Ooh, no one ever told me when I was alone
They just thought I’d know better, better

All that I wanted was
I know you know you know better
You know I know you know better
Now you know me better

(Guitar Solo)

I never wanted you to be so full of anger,
I never wanted you to be somebody else
I never wanted you to be someone afraid to know themselves
I only wanted you to see things for yourself

All that I wanted was
Now I know you better
Now we all know better
All that I wanted was

(Guitar Solo)

If I were you
I’d manage to abhor the invitation
Of promised love that can’t keep up
with your adoration
Just use your head and in the end
You’ll find your inspiration,
To choose your steps, I won’t regret
This kind of aggravation

No one ever told me when I was alone
They just thought I’d know better, better
No one ever told me when I was alone
They just thought I’d know better, better

===================================================

Nadie nunca me habló cuando yo estaba solo
Ellos pensaban que yo lo sabía mejor, mejor                                                               
Nadie nunca me habló cuando yo estaba solo
Ellos pensaban que yo lo sabía mejor, mejor

La parte más difícil de este atribulado corazón nunca aún ha sido por ahora
 Hemos curado las cicatrices que empezaron en el interior de alguien
como tú ahora
Bueno yo había conocido o me ha demostrado cuando he anhelado
 lo que me encantaría tener
Para romper el cargo que me trajo a casa y todo lo que no
 se me borra

Nunca sabría que yo podría
No importa lo que me pagaráis
Jugando de nuevo la parte, me robaste el corazón
Yo debería haber sabido que estás loco

Si todo lo que sabía era que contigo
Quiero a alguien que me salve 
Podría ser suficiente, pero mi suerte
Me enamoré y chica todo lo que quise fué

Ahora te conozco mejor
Sabes que te conozco mejor
Ahora te conozco mejor

Por lo tanto, agridulce, esta tragedia no pedirá la absolución
Esta melodía dentro de mí sigue buscando la solución
Un giro del destino, un cambio de corazón
Mata a mi entusiasmo
De un corazón roto
Para proporcionar la chispa para mi determinación

Nadie nunca me habló cuando yo estaba solo
Ellos pensaban que yo lo sabía mejor, mejor
Ooh, nadie nunca me habló cuando yo estaba solo
ellos pensaban que yo lo sabía mejor, mejor

Todo lo que yo quería era
Sé que tu sabes que tu lo sabes mejor
Sabes que sé que tu lo sabes mejor
Ahora tu me conoces mejor

(Solo Guitarra)

Nunca quise que estuvieras tan lleno de ira,
Nunca quise que tu fueras alguien más
Nunca quise que tuvieras miedo a conocerte 
Yo sólo quería enseñarte a ver las cosas por ti mismo

Todo lo que yo quería era
Ahora te conozco mejor
Ahora todos nos conocemos mejor
Todo lo que yo quería era

(Solo Guitarra)

Si yo fuera usted
Lograría aborrecer la invitación
Del amor prometido que no puede seguir
con tu adoración
Simplemente usa tu cabeza y al final
Encontrarás tu inspiración,
Para elegir tus pasos, no voy a lamentar
Este tipo de provocación

Nadie nunca me habló cuando yo estaba solo
Simplemente pensaron que yo lo sabía mejor, mejor
Nadie nunca me habló cuando yo estaba solo
Simplemente pensaron que yo lo sabía mejor, mejor

EL TEMA D’AVUI – U2 – MAGNIFICENT

Bé, ja tenim aquí No Line On The Horizon, el darrer treball dels nostres dublinesos preferits, quatre anys després de How To Dismantle an Atomic Bomb.

Quatre anys donen per molt, i esperava que en aquest temps ens podríen sorprendren amb algun altre disc fantàstic, potser no un Joshua Tree, o un Achtung Baby, però al menys un disc de la qualitat de un Unforgettable Fire, un War o un All That You Can Leave Behind, però certament, les cinc o sis primeres escoltes de No Line On The Horizon, m’han deixat una mica decebut.

No puc dir que el més bonic del disc sigui el títol i la portada, però gairebé.

De moment l’únic tema amb matrícula d’honor (i això és molt poc quan parlem de la millor banda de rock del planeta) és el segon tall del disc, titolat Magnificent, i que ens torna als U2 de l’època atmosfèrica de The Unforgettable Fire, o potser també, de Achtung Baby, un tema amb un riff de guitarra trencador, un baix i bateria com sempre molt sólids, i sobretot amb les atmosferes de teclats de Brian Eno y Daniel Lanois. Segur que serà una de les estrelles del set-list de la propera gira, que començarà al Camp Nou el 30 de juny i del qual avui es comencen a vendre les entrades per els membres del club de fans i dimarts per el públic en general.

===================================================

Bueno, ya tenemos aquí No Line On The Horizon, el último trabajo de nuestros dublineses preferidos, cuatro años después de How To Dismantle an Atomic Bomb.

Cuatro años dan para mucho, y esperaba que en este tiempo nos sorprenderían con otro disco fantástico, quizás no otro Joshua Tree, u otro Achtung Baby, pero al menos un disco de la calidad de un Unforgettable Fire, un War o un All That You Can Leave Behind, pero ciertamente, las cinco o seis primeras escuchas de No Line On The Horizon me han dejado un poco decepcionado.

No puedo decir que lo mejor del disco sean el título y la portada, pero casi.

De momento el único tema con matrícula de honor (y eso es muy poco tratándose de la mejor banda de rock del planeta) es el segundo corte del disco, titulado Magnificent, y que nos devuelve a los U2 de la época atmosférica de The Unforgettable Fire, o quizás también, de Achtung Baby, un tema con un riff de guitarra rompedor, un bajo y batería como siempre muy sólidos y sobre todo, con las atmósferas de teclados de Brian Eno y Daniel Lanois. Seguro que será una de las estrellas del set-list de la próxima gira, que abrirán en el Camp Nou el 30 de junio y del que hoy se empiezan a vender las entradas para los miembros del club de fans, y el martes para el público en general.

Magnificent

Magnificent
Magnificent

I was born
I was born to be with you
In this space and time
After that and ever after I haven’t had a clue
Only to break rhyme
This foolishness can leave a heart black and blue

Only love, only love can leave such a mark
But only love, only love can heal such a scar

I was born
I was born to sing for you
I didn’t have a choice but to lift you up
And sing whatever song you wanted me to
I give you back my voice
From the womb my first cry, it was a joyful noise…

Only love, only love can leave such a mark
But only love, only love can heal such a scar

Justified till we die, you and I will magnify
The Magnificent
Magnificent

Only love, only love can leave such a mark
But only love, only love unites our hearts

Justified till we die, you and I will magnify
The Magnificent
Magnificent
Magnificent

——————-

Magnífico

Magnífico
Magnífico

Nací
Yo he nacido para estar contigo
En este espacio y tiempo
Después de que cada vez y después no he tenido una idea
Sólo para romper la rima
Esta locura puede salir de un corazón negro y azul

Sólo el amor, sólo el amor puede dejar una marca
Pero sólo el amor, sólo el amor puede curar una cicatriz

Nací
Nací para cantar para ti
No tenía más remedio que levantarte
Y cantar cualquier canción que quisieras
Te doy mi voz de nuevo
Desde el vientre mi primer llanto, era un ruido alegre …

Sólo el amor, sólo el amor puede dejar una marca
Pero sólo el amor, sólo el amor puede curar una cicatriz

Justificada hasta que muramos, tú y yo seremos grandes
La magníficiencia
Magnífico

Sólo el amor, sólo el amor puede dejar una marca
Pero sólo el amor, sólo el amor une nuestros corazones

Justificada hasta que muramos, tú y yo seremos grandes
La magníficiencia
Magnífico
Magnífico

EL TEMA D’AVUI – ANASTACIA – I DO

“La petita dona de gran veu” és una cantant pop realment atípica.

No sols té una veu prodigiosa i una presència que tira d’esquenes, sinó que sap moure’s intel.ligentment en una amplíssima banda d’estils, des dels temes més discotequers, passant per algunes bal.lades precioses, i arribant sens cap problemes a la fussió d’estils diversos, com aquest fantàstic I Do, un tema socialment reivindicatiu que fusiona rock i pop, i que ho té tot per arrassar als seus concerts, com podeu comprovar que fa en aquesta brillant inerpretació de la seva darrera gira Live At Last.

En la versió en estudi, el cor principal l’interpreta Sonny Sandoval, cantant del grup P.O.D., i en directe és el baixista Robert J.J. Smith qui ho fa.

“One more time ….. for love, peace and unity ….. I doooooo ….”

==================================================

“La pequeña mujer de gran voz” es una cantante pop realmente atípica.

No solo tiene una voz prodigiosa y una presencia que echa de espaldas, sino que sabe moverse inteligentemente en una amplísima franja de estilos, desde los temas más discotequeros, pasando por algunas baladas preciosas, y llegando sin ningún problema a la fusión de estilos diversos, como este fantástico I Do, un tema socialmente reivindicativo, que fusiona rock y pop, y que lo tiene todo para arrasar en sus conciertos. Podéis comprobar que realmente lo consigue en esta brillante interpretación de su última gira Live At Last.

En la versión en estudio, el coro principal del tema lo interpreta Sonny Sandoval, cantante del grupo P.O.D., y en directo es el bajista Robert J.J. Smith quien lo hace.

“One more time …… for love, peace and unity …… I Dooooooo …!

Video Promocional

Live at Last

Who are they anyway
With their sticks and stones
Don’t they know that we know?
There’s a chill within their bones
They blame and they mame
Make us feel so cold inside
But they cannot take us there cause we will fight

I think the world’s gone crazy
I think the world’s gone crazy
I think the world’s gone crazy
I think the world’s gone crazy

Chorus:
Who wants a love without anger and rage?
I do
Who wants a world where a kid can be safe?
I do
Who wants to pray for the end of the pain
For the calm at the end of the day
Where there’s not always more of the same
I do

Wanna breathe
Wanna move
Wanna move and not ever feel afraid
Wanna live in a place
Where the truth still finds a way
To rise and advise
And when everything is lies you break
Cause there’s nowhere you can run and still feel safe

I think the world’s gone crazy
I think the world’s gone crazy
I think the world’s gone crazy
I think the world’s gone crazy

(Chorus)

I won’t be a part of something so obscene
I think I’m falling
but I won’t be falling

(Repeat chorus)

==================================================

¿Quiénes son ellos por todas partes
con sus palos y piedras
No saben lo que nosotros sabemos?
Hay frialdad dentro de sus huesos
Por la culpa y que, mama,
Nos hacen sentir tan fríos por dentro
Pero no nos van a someter, vamos a luchar
 

Creo que todo el mundo se está volviendo loco
Creo que todo el mundo se está volviendo loco

Creo que todo el mundo se está volviendo loco
Creo que todo el mundo se está volviendo loco

Coro:

¿Quién quiere un amor sin ira y rabia?
Yo lo hago

¿Quién quiere un mundo en el que un niño puede estar seguro?
Yo lo hago

¿Quién quiere rezar por el fin del dolor

Por la calma al final del día

donde no haya siempre más de lo mismo?
Yo lo hago

Quiero respirar

Quiero moverme

Y no siempre sentir miedo miedo

Quiero vivir en un lugar
en el que la verdad siempre encuentre el camino
para crecer y aconsejar

Y cuando todo son mentiras te rompes

Porque no hay ningún lugar donde ir y poder sentirse seguro
 

Creo que todo el mundo se está volviendo loco

Creo que todo el mundo se está volviendo loco

Creo que todo el mundo se está volviendo loco

Creo que todo el mundo se está volviendo loco

 

(Coro)

No voy a ser parte de algo tan obsceno

Creo que estoy cayendo

pero no voy a caer

 

(Repetir estribillo)

EL TEMA D’AVUI – PET SHOP BOYS – SUBURBIA

Suburbia va ser el quart single del disc de debut de Neil i Chris, i el seu segón top-10, en arribar al no. 8 a les llistes britàniques.

Segueix una línea semblant a Opportunities, amb un Tecno més dur que West End Girls o Love comes Quickly, i si us hi fixeu una mica veureu que el ritme del baix és pràcticament calcat al de la canción Into the Groove de Madonna … casualitat?

El tema està basat en la película del 1.984 del mateix nom, obra de Penelope Spheeris, que descriu els atacs de violència i amotinaments de Los Angeles del mateix any.

=================================================

Suburbia fué el cuarto single del disco de debut de Neil y Chris, y su segundo top-10, llegando al no. 8 de las listas británicas.

Sigue una linea parecida a Opportunities, con un tecno más duro que West End Girls o Love Comes Quickly, y si os fijáis un poco veréis que el ritmo de bajo es prácticamente calcado al de la canción Into The Groove de Madonna … casualidad?

El tema está basado en la película del 1.984 del mismo nombre, obra de Penelope Spheeris, que describe los ataques de violencia y amotinamientos en Los Angeles del mismo año.

Lost in the high street, where the dogs run
Roaming suburban boys
Mother’s got a hairdo to be done
She says they’re too old for toys
Stood by the bus stop with a felt pen
In this suburban hell
And in the distance a police car
To break the suburban spell

Let’s take a ride, and run with the dogs tonight
In Suburbia
You can’t hide, run with the dogs tonight
In Suburbia

Break the window by the town hall
Listen, the siren screams
There in the distance, like a roll call
Of all the suburban dreams

Let’s take a ride, and run with the dogs tonight
In Suburbia
You can’t hide, run with the dogs tonight
In Suburbia

I only wanted something else to do but hang around
I only wanted something else to do but hang around
I only wanted something else to do but hang around
I only wanted something else to do but hang around

It’s on the front page of the papers
This is their hour of need
Where’s a policeman when you need one
To blame the colour TV?

Let’s take a ride, and run with the dogs tonight
In Suburbia
You can’t hide, run with the dogs tonight
In Suburbia
In Suburbia
In Suburbia

Take a ride, and run with the dogs tonight
In Suburbia
You can’t hide, run with the dogs tonight
In Suburbia

Run with the dogs tonight
In Suburbia
You can’t hide
In Suburbia
In Suburbia
In Suburbia
In Suburbia
In Suburbia